故宫太庙的晨雾还未散尽，凌姝已带着设计团队、老传人和核心骨干站在了主殿西侧的空地上。脚下的青石板被露水打湿，映出远处宫墙的剪影，三张巨大的展区规划图平铺在临时搭建的木质长桌上，用不同颜色的马克笔标注着分区边界。“第四卷我们铺开了全球布局，第五卷的盛典，要在这里做一次‘时空对话’—— 让六朝古菜的根、全球融合的枝、永续传承的叶，都清晰可见。” 凌姝的指尖落在 “六朝古菜主展区” 的标注上，“这是盛典的核心，也是最需要花心思的地方。”
展区设计的争议，从 “六朝古菜的选择标准” 开始。按最初方案，汉、唐、宋、元、明、清各选 10 道代表菜，共 60 道，但凌伯看完初选名单后，直接用笔划掉了一半：“有些菜只是名气大，算不上‘代表’，比如明代的‘松鼠鳜鱼’，虽流行但技法源于宋代，缺乏时代独有的创新；清代的‘佛跳墙’是闽菜精品，却不足以体现满汉融合的特色。” 他的手指重重敲在纸上，“选菜要守两个原则：一是能体现当朝饮食文化精髓，二是技法有传承脉络，能和其他朝代的菜品形成呼应。”
青年设计师则提出不同意见：“60 道菜品太多，展区空间有限，观众很难逐一细看，不如精选 30 道，每道搭配更丰富的展示形式，比如 VR 技法演示、食材标本、历史背景动画。” 双方争执不下，苏晴拿出数字化博物馆的用户数据：“数据显示，观众对‘技法拆解’和‘历史故事’的兴趣最高，单一陈列的吸引力不足。”
凌姝最终拍板：“按‘朝代核心 + 技法脉络’筛选，每朝保留 8 道，共 48 道，既保证代表性，又不显得拥挤。” 她和凌伯一起重新梳理名单：汉代保留 “炙豚”“捣珍”，突出 “烹饪标准化” 的开端；唐代加入 “红绫饼”“椰枣粥”，体现丝绸之路的饮食融合；宋代精选 “蟹酿橙”“山家清供”，彰显文人饮食的雅致；元代纳入 “诈马宴”“奶茶冻”，呼应蒙古文化与中原的交融；明代保留 “蟠龙菜”“八珍汤”，凸显宫廷菜的精细；清代则选 “满汉全席精选”“萨其马”，体现多民族饮食共生。“每一道菜，都是一个时代的饮食密码，要让观众看到中华古菜的传承不是断裂的，是一脉相承、不断丰富的。”
展示方式的确定，同样历经波折。凌伯坚持 “传统陈列为主”，希望用仿古代食盒摆放菜品模型，搭配古籍抄本和烹饪工具，还原古人宴饮场景；青年团队则主张 “数字化赋能”，在每个展台设置 VR 设备，观众可沉浸式观看菜品复原过程。“太庙是传统文化圣地，不能搞得太花哨，丢了古味。” 凌伯的态度很坚决。
凌姝的解决方案是 “古今结合”：展台主体采用宋代风格的木质展架，菜品模型用非遗传承人手工制作的仿真品，细节精准到食材的纹理、餐具的纹样；展架侧面嵌入超薄触摸屏，点击即可查看菜品的历史背景、技法拆解视频，以及《凌家膳堂全谱》中的相关记载；部分重点菜品（如宋代蟹酿橙、明代蟠龙菜）旁，设置小型 VR 体验区，观众可佩戴设备，“走进” 对应朝代的厨房，观看传人演示核心技法。“传统是根，数字是翼，两者结合才能让古菜‘活’在当下。” 凌伯试用了 VR 设备后，点头认可：“这样既保留了庄重感，又让年轻人愿意停下来看，不错。”
“全球融合区” 的设计，核心是 “对比与对话”。20 道海外创新菜按地域分区陈列：欧洲区的 “法式酥皮红绫饼”“德式圣诞烤羊排”，中东区的 “沙漠椰香肉骨茶”“清真版八珍汤”，东南亚区的 “南洋香兰叶卤豆干”，澳洲区的 “液氮冷冻胡麻饼”。每道创新菜旁，都设置了 “溯源展台”，陈列其原型古菜的图片、技法要点，以及传人创新的思路说明。“比如路易的法式酥皮红绫饼，原型是唐代红绫饼，我们要清晰展示‘保留桂花馅核心，创新酥皮技法’的逻辑，让观众明白融合不是乱改，是有根有据的创新。” 苏晴补充道，“还要在展区中央设置‘全球味觉地图’，用 LED 屏实时显示每道创新菜的全球销量、用户评价，直观呈现融合成果。”
“永续传承区” 则充满温暖与希望，分为 “生态根基” 和 “传承未来” 两个子板块。“生态根基” 板块，用实景模型还原云南古茶饭基地、甘肃百合基地、德国谷物基地的场景，搭配实时监控画面，观众可看到食材的种植、采摘过程；旁边陈列着不同基地的食材标本，标注其在古菜中的应用，以及带动农户增收的数据。“传承未来” 板块，通过照片墙、视频集锦展示非遗进校园、进养老院、进社区的成果：云南山区孩子制作茯苓山药粥的笑脸，北京养老院老人品尝莲子百合羹的满足，海外华人社区亲子体验课的温馨瞬间。“还要设置‘全民传承互动墙’，观众可写下自己的传承承诺，或粘贴学习古菜的照片，与全球用户的互动内容实时同步到数字化博物馆。” 凌姝说，“永续传承不是口号，是每个人都能参与的行动。”
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