剧组浩浩荡荡地开进了国家级京剧剧院，这座古老的建筑承载着无数京剧人的梦想与传承，每一寸砖石、每一处雕梁都散发着浓厚的历史韵味。然而，一踏入剧院，各种问题便接踵而至。
“苏导，这剧院的空间布局对拍摄设备的安置极为不利，很多地方狭窄且光线昏暗，大型设备难以施展。” 负责场地布置的工作人员眉头紧锁，满脸焦急地向苏然汇报。
苏然环顾四周，冷静地思考片刻后说道：“我们不能改变剧院的结构，只能灵活调整设备布局。把一些轻便的拍摄设备分散到各个角落，利用剧院的自然结构来隐藏线路，减少对空间的占用。至于光线问题，除了之前提到的利用自然光线和低热度摄影灯，再安排一组工作人员，专门负责调整道具和布景的位置，以反射和引导光线，营造出合适的拍摄氛围。”
此时，饰演京剧艺术家的张老带着几位徒弟来到拍摄现场。他身着传统的中式长袍，精神矍铄，眼神中透露出对京剧艺术的执着与热爱。“苏导，听闻此次拍摄意义非凡，我定会倾尽全力，只是这与电影拍摄的配合，我还不太熟悉，还望多多指教。” 张老谦逊地说道。
苏然连忙迎上前，恭敬地回应：“张老，您太客气了。您是京剧界的泰斗，在京剧艺术的呈现上，我们还得仰仗您的专业指导。在拍摄过程中，您有任何想法或建议，随时跟我们说，咱们共同打造出最精彩的画面。”
在拍摄一组京剧排练的场景时，剧组与剧院的日常排练安排产生了冲突。剧院的管理人员面露难色：“苏导，我们剧院的日常排练安排得很紧凑，很多京剧爱好者都预约了场地，现在拍摄占用了大部分空间，他们都有些不满。”
苏然诚恳地说道：“王主任，我理解您的难处。我们也不想给剧院的正常运营带来过多困扰。这样吧，我们可以调整拍摄计划，在剧院排练的空闲时段进行拍摄，同时，我们也可以安排一些演员和工作人员，为京剧爱好者们讲解电影拍摄的相关知识，算是对他们的一点补偿，您看这样可以吗？”
王主任思索片刻后，点头同意：“苏导，您考虑得很周到，就按您说的办。希望这次拍摄能让更多人了解京剧艺术。”
拍摄过程中，不同文化背景的团队成员之间也出现了一些小摩擦。来自美国的特效师杰克，在与中国的道具师老李沟通特效道具的制作时，由于对文化和工艺的理解差异，产生了分歧。
“杰克，这道具的制作工艺我们一直都是这么传承下来的，它有着独特的文化内涵，不能随意更改制作方式。” 老李一脸严肃地说道。
杰克耸了耸肩，摊开双手：“但是按照我的设计，这样的制作方式更符合特效的呈现需求，能让画面看起来更震撼。”
夏晴得知此事后，赶忙过来调解：“老李，杰克，大家的出发点都是为了让电影更好。杰克，中国传统道具制作工艺蕴含着深厚的文化底蕴，这也是我们电影想要展现的一部分。老李，杰克的设计理念能为电影增添现代感和国际视野。我们可以找一个折中的办法，在保留传统制作工艺精髓的基础上，融入一些创新的设计元素，让道具既符合特效要求，又不失文化韵味。”
经过一番讨论，两人终于达成共识，特效道具的制作得以顺利进行。
在拍摄一场京剧表演与人工智能模拟表演对比的关键场景时，演员李明和张老的表演出现了节奏不一致的问题。李明由于对京剧表演的节奏把握不够精准，导致与张老的配合出现了卡顿。
“小李啊，京剧表演讲究一板一眼，节奏的把控至关重要，你得跟上我的节奏，才能呈现出最佳效果。” 张老耐心地教导李明。
李明满脸歉意：“张老师，我知道了，我会加强练习，尽快适应京剧的节奏。”
苏然在一旁鼓励道：“李明，别着急。你可以多向张老师请教，观察他的表演细节，感受京剧节奏中的情感变化。同时，我们也可以在拍摄前多进行几次排练，让你更好地融入角色。”
随着拍摄工作的推进，电影的画面逐渐丰富起来。在一次拍摄间隙，苏然和夏晴与几位国际工作人员交流，了解他们对电影的感受。
“这部电影太神奇了，我从未想过京剧艺术与人工智能能如此奇妙地结合在一起。” 来自英国的化妆师露西兴奋地说道。
“是啊，通过这次拍摄，我对中国传统文化有了更深的认识，电影真是一种强大的文化传播媒介。” 一位来自加拿大的场记感慨道。
拍摄接近尾声时，剧组迎来了一次重要的内部审查。电影的初步剪辑版本在公司的放映室里播放，苏然、夏晴以及核心创作团队成员们都全神贯注地观看。
放映结束后，大家陷入了短暂的沉默，随后便展开了热烈的讨论。
“整体来说，电影的创意和画面都非常出色，但在一些情节的过渡上，还可以再自然一些。” 资深编剧赵阳率先发言。
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