剧组正式入驻国家级京剧剧院，开启了紧张的拍摄工作。这座古老的剧院承载着厚重的历史文化，每一寸墙壁、每一道梁枋似乎都在诉说着京剧艺术的辉煌过往。然而，在这样一个充满文化底蕴的场所拍摄，也带来了诸多限制与挑战。
“苏导，这剧院里的光线条件太复杂了，既要保证拍摄画面的质量，又不能对剧院的建筑和文物造成任何影响，难度太大了。” 灯光师小李皱着眉头，满脸愁容地向苏然汇报。
苏然抬头看了看剧院内古色古香的吊灯和斑驳的墙壁，沉思片刻后说道：“小李，咱们先尽量利用自然光线，在清晨和傍晚时分，光线柔和且角度适宜，能拍出独特的韵味。对于一些需要补光的场景，采用低热度、无紫外线的专业摄影灯，并且做好防护措施，确保不会对剧院设施造成损害。”
就在大家为光线问题绞尽脑汁时，演员们也在努力磨合。饰演京剧艺术家的张老爷子是京剧界的泰斗，有着深厚的艺术功底和丰富的舞台经验。而饰演人工智能科学家的李明，虽然对角色充满热情，但在与张老爷子对戏时，还是暴露出了对京剧表演节奏和神韵把握不足的问题。
“小李啊，你这动作太生硬了，京剧讲究的是一招一式皆有韵味，要融入情感，把人物的内心世界通过肢体语言展现出来。” 张老爷子耐心地指导着李明。
李明虚心受教，连连点头：“张老师，我明白了，我会努力改进的。我对京剧艺术了解得还不够深入，您得多教教我。”
苏然在一旁看着，走上前说道：“张老师，李明，咱们这部电影的独特之处就在于传统与现代的碰撞融合。李明，你要发挥自己对角色理性思维的理解，同时向张老师学习京剧表演的细腻情感表达；张老师，也请您多了解一些现代科技背景下年轻人的思维方式，这样咱们的对手戏才能更有张力。”
拍摄过程中，特效团队也遇到了难题。在设计一段人工智能模拟京剧表演的特效场景时，团队成员们对于特效的呈现方式产生了分歧。
“我觉得应该采用夸张的色彩和动态效果，突出人工智能的科技感和创造力，这样视觉冲击力更强。” 特效师小王兴奋地比划着。
“但是，这样会不会过于炫技，反而偏离了京剧艺术本身的韵味呢？我认为特效应该以辅助展现京剧的美为宗旨，不能喧宾夺主。” 另一位特效师小赵提出了不同看法。
苏然和夏晴得知后，立刻召集特效团队开会。“大家的想法都有道理，我们的目标是让特效与京剧完美融合，而不是相互冲突。小王，你的创意能为电影增添现代感和科技魅力；小赵，你的故虑也很关键，不能让特效掩盖了京剧的文化内涵。我们可以尝试在两者之间找到平衡，比如在展现人工智能对京剧唱腔的模拟时，用相对简洁但富有科技感的线条和光影效果，而在呈现京剧表演的高潮部分，适度加入一些夸张的色彩和动态，增强氛围。”
在拍摄一场京剧剧院与现代科技实验室对比的场景时，剧组遇到了场地协调的新问题。科技实验室的搭建需要占用剧院的部分附属空间，这引起了剧院工作人员的担忧，担心会对剧院的日常管理和文物保护造成影响。
剧院的管理人员王主任找到苏然，一脸严肃地说：“苏导，我们理解你们的拍摄需求，但这附属空间也是剧院的重要组成部分，我们担心搭建实验室会对建筑结构和环境造成破坏。”
苏然诚恳地回应：“王主任，您的担心我们完全理解。我们已经制定了详细的场地使用和恢复方案，在搭建过程中，会严格按照文物保护的要求进行操作，确保不会对建筑结构造成任何损坏。拍摄结束后，我们会第一时间将场地恢复原状，不会给剧院留下任何问题。而且，我们希望通过电影，让更多人了解京剧剧院的文化价值，这对剧院的保护和传承也是一种助力。”
经过一番沟通，王主任被苏然的诚意和专业所打动，同意了剧组的场地使用方案。
随着拍摄工作的推进，电影逐渐有了雏形。在一次拍摄间隙，苏然和夏晴与剧组的国际工作人员交流，了解他们对电影的看法。来自法国的服装设计师艾丽赞叹道：“这部电影太神奇了，将古老的京剧艺术与现代科技结合，我在设计服装时，都感觉自己在跨越时空，把东西方的美学理念融合在一起。”
一位来自印度的场务人员也感慨地说：“我从来没有接触过京剧，但通过这次拍摄，我深深被这种艺术形式吸引。电影真的是一种强大的文化交流工具，让我们能了解到世界各地的优秀文化。”
在完成了京剧剧院的拍摄后，剧组转战到一座现代化的科技园区，拍摄人工智能实验室的场景。这里的环境与京剧剧院截然不同，充满了科技感和未来感。演员们和工作人员需要迅速适应这种转变。
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