哥伦比亚广播公司的动作很快，第二天早晨就找到周赫煊，请他们去广播公司的播音室进行现场演唱。
当电台节目播出后，美国听众表现出三种不同的反应——
上层和部分中层白人表示无法接受，这玩意儿太吵太闹腾了，完全配不上他们高雅的身份。
中西部的农村听众对此无所谓，既不是太喜欢，也不是太厌恶，他们的最爱还是乡村音乐。
而黑人群体、底层百姓和部分中产白人，以及各阶层的广大年轻人，则对摇滚乐展现出前所未有的喜爱。
争议非常大，而争议的来源，就是那些年轻人。
一些身份高贵的议员和富豪，突然发现他们的儿孙辈抱着收音机不松手，而听的竟然是那种吵闹低级的歌曲。这让他们感觉不可饶恕，感觉自己受到了侮辱，于是就在报纸上掀起了一轮骂战。
周赫煊对此哭笑不得，他能预料到摇滚乐会引起争议，但没想到最初的争议居然与阶层和种族有关。
谁让黑人和底层贫民才听闹腾歌呢？
这比父辈讨厌儿孙听周杰伦还严重，已经升级为阶级和种族矛盾。
但其实也不那么严重，就拿“摇摆乐”来说，它其实是爵士乐的一种，而爵士乐最初又属于黑人音乐。在一战的时候，爵士乐都还不怎么被美国主流社会接受，但到20年代明显有所改观。
到了30年代，爵士乐的变种摇摆乐，迅速风靡整个美国，这种低贱吵闹的音乐形式，成为美国年轻人和中产阶级的最爱——迅速从民间歌舞厅走向顶级音乐厅。
摇滚乐，说穿了就是摇摆乐加布鲁斯加波普乐的终极进化版，它在美国是有广泛歌迷基础的。
而且说实话，周赫煊拿出的那首歌并不吵，在两位黑人歌王的改编下，A节甚至带着黑人灵歌的味道，清新、舒缓、悲伤而神圣。整首歌的情绪是层层递进的，直到最后才变成疯狂呐喊，这让40年代初的人们更加容易接受。
当主流舆论开始谴责一种新兴事物的时候，就说明这种新兴事物获得成功了。就像21世纪初，全世界都在讨论网瘾的危害，仅过去十年，人人都在上网，上网成为一种习惯和生活常态。
嗅觉最灵敏的当属那些唱片公司，他们立即组织音乐人进行分析探讨，许多摇摆乐歌手也自发尝试摇滚乐这种新的类型。
仅仅只过了一周，就有被改编成摇滚版的摇摆歌在舞厅出现。那些摇滚歌充满了性暗示和脏话，得到找乐子的年轻人和中产阶级的疯狂追捧。
这就导致了两个结果：第一，摇滚乐迅速风靡；第二，摇滚乐被视为低俗的象征，因为它充斥着色情和暴力。
骨灰级摇摆乐手弗莱切·亨德森对此很不满，他在《公告牌》杂志上写文章说：“被周赫煊先生命名为摇滚乐的这种新的音乐形式，不应该成为低俗歌曲的垃圾桶，它应该是积极向上的，追求自由与解放的。”
随即，擅长作曲的弗莱切·亨德森亲自操刀，把自己的三首经典摇摆歌改编为摇滚风格，并由着名青年摇摆歌手西贝伯爵进行演唱。这三首摇滚歌在两个月后被录成唱片，半个月内狂卖25万张，赚得是盆满钵满。
由此之后，越来越多的唱片公司开始制作贩卖摇滚歌，虽然舆论争议依旧存在，但摇滚乐的流行趋势已经无法抑制，周赫煊也被后来的无数乐迷们视为“摇滚始祖”。
……
华美协进社总部。
三个黑人青年打听了好半天，终于在某大楼内找到了社团牌子，他们走进去问：“是这里接受援华战争捐款吗？”
“是的，”华美协进社的工作人员说，“感谢你们的慷慨捐赠，如果可以的话，请留下你们的姓名资料，中国人民永远会记住你们的情谊。”
“我叫奥斯卡·摩尔，我捐50美元。”
“我叫奈特·金·科尔，我也捐50美元。”
“我叫维斯里·普林斯，我也捐50美元。”
几人都登记完毕了，奈特·科尔突然说：“请转告周先生，我很喜欢他的摇滚歌，真是太棒了，希望他能够出一张唱片。”
工作人员笑道：“我会转告的，谢谢你们。”
这三黑人青年，正是刚刚组建的“金·科尔三重奏”乐队，他们现在还名声不显，但再过几年就会声名鹊起。即便后来奈特·科尔死了，在死后的35年里，他的唱片仍保持着平均每周5000多张的销量。
奈特·金·科尔就是个爵士歌手，40年代唱的大部分是摇摆歌，可见这种类型的歌曲有多么风靡。
“对了，这是我们乐队新出的唱片，请帮忙转交给周先生。”奈特·科尔拿出一张黑胶唱片。
当周赫煊拿到这张唱片时，表情有些古怪，因为这是一个美国传奇乐队的首张唱片，而且还附带了三位初始成员的签名。若是50年后再拿出来，想必会让爵士乐迷们彻底疯掉。
那位黑人歌手，该不会受此影响，以后改唱摇滚乐了吧？
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