周青点头，肯定看过啊，“仙君在里面的哭戏，绝了啊，哭得那么好看.......”男演员想要哭得好看，真的特别难。没入行的时候只觉得男演员演技不行，入行之后发现，除了演技不行之外，更多的就纯粹是哭不出来，“男的好像就天生不会哭。男人们的日子是真的过得好啊。哦，对，很多男演员演得哭戏，不是面目狰狞，就是女鬼上身。”
“........”你这话说的，真的挺毒舌的，虽然很贴切。
至于男的到底是不是天生都不会哭，这个蔡蔡也说不好。男儿有泪不轻弹嘛，这大概也是对男性的一种规训。只不过，她可见过太多很会哭的男人们了，还都不是演员。只能说，眼泪这种东西，放在男人身上，一样是利器，甚至比女性哭得更有分量.......
这就甭提了。
男演员的话，蔡蔡忍不住给男同行们洗白，“演技好不好是一方面，角色设定也是很大原因，但最主要的问题是，哭泣这个标签，并不会被贴在男性角色上，一般就是悲痛。早期的男演员演哭戏，都学戏曲里的表演方式，说直白点，就是干打雷不下雨，大袖一甩，掩面低头，假装擦个眼泪，这就算哭完了。激烈一点的，跪地，颤抖，摇头，捶地，再加上泪眼婆娑，这就是很好的哭戏了。”
男性角色的哭戏，往往都是用愤怒来代替悲伤，用嘶吼怒骂代替哭声。这也并不好演的。
所以一旦演不好，就会面目狰狞。
而且，“据说早期男演员演哭戏，都不让流眼泪，特别演军人角色的，都不能哭得滴眼泪。”流血不流泪嘛。蔡蔡记得在哪里看过早期的演戏论文，写到过这些，“然后随着影视题材的创新发展，演当兵的就可以哭得泪流满面了......”
但有些男演员演哭戏，就是抛开传统，从女性表演哭戏的方式借鉴，模仿，但也几乎不会哭哭啼啼的，一般就是低头垂泪，默默流泪。比如早年的台城的言情剧，琼作家的戏，就是要会哭，哭得好看。男女主面对面飙哭戏，看谁哭得好看，看谁眼泪流的顺。这就是一种比较特殊的表演方式了，现在几乎看不到了。
曾经也是有的，但一度因为男艺人脂粉气太重，市场反响很不好，官方也批评了，男艺人就都不太敢哭了。后来演员们更新换代，百花齐放了，男演员们就敢哭了。
结果，除了面目狰狞，就是女鬼上身了。
周青形容的这个女鬼上身，真的很形象了。
部分男演员为了演好哭戏，不点眼药水，纯靠自己的泪腺。男人的泪腺其实也是很发达的，情感也是很充沛的。大部分男演员的哭戏，都是绝望，爱恨交织，自我厌恶等这类并不是纯粹的悲伤的情绪。长得好看的男演员演不好，就会有女鬼似的疯癫感。
“仙君在那部戏里的哭戏，为啥好看呢，因为他哭泣的情绪很少，就是在纯粹的悲伤。难受自己杀错了人，难受仇人没死在自己手里。这种设定和角色心情，要是换了人来演，多一半也是女鬼上身。因为有的演员在演哭戏的时候，会不停的给角色堆情绪，堆设定，目的是想给角色赋魅，但其实都是减分操作。”
以蔡蔡自己的表演心得来说，越是浓烈的情绪越不能在堆东西，就是很纯粹的表演就行了。赋魅这种事，交给观众，观众要是没给赋魅，那很简单，就是没演好而已。
“不过在哭戏的演技上，默认的就是女演员哭的激烈是好演技，男演员不哭不叫的哭戏，才是好演技。”
周青点头赞同，“我作为观众的视角，也是觉得沉默的男人比大喊大叫的男人，更有......质感。”甭管演技好不好，假装深沉也是一种深沉，“这是不是就是观众选择呢？”
蔡蔡想了下，点点头又摇摇头，“我有时觉得观众的选择其实也还是导演和资本的选择。因为观众看到的，其实已经是被导演和资本选择过的，然后以他们的审美，呈现给观众的。就比如你看公司里的那些试戏录像，一眼就能看出来是在试那个导演的戏.......所以男演员深沉，还不是导演想要深沉........”
很多导演和资本，嘴里嚷嚷着迎合观众审美，结果选角和作品，表达出来的依旧是他们的审美。想想看，有多少角色公开扮演者之后，得到的是铺天盖地的反对嘲讽甚至怒骂，但资本就是一意孤行，然后拍完了，播完了，继续骂声一片.......
“反正只要播出，就不会赔钱。很可能还会有观众猎奇心上头，到底要看看能有多难看，贡献票房和收视率呢。”入行之后，周青就知道了，很多看着赔钱的片子，其实可挣钱了。就算赔，也只是赔后来接盘的人而已，先投资的人，早就赚完钱跑了。
要不说要规范娱乐圈呢，因为真的容易犯错误。
“当一部作品，无视观众的意见也要一意孤行的时候，那这个作品的真正目的，就绝对不是作品本身了。”蔡蔡入行之后，一点点的，才知道真正需要拒绝的项目，不是那些剧本稀碎，导演丑闻，资本捣乱等等，看起来很不靠谱的项目，而是那些看起来似乎是很专业的一群人，专门为自己量身定制的项目。之前她拒绝缇娜就是有这个担心，结果后来拿到剧本才知道，这是人介老乔治专门为他自己量身定做的........
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