璃月港的晨雾总带着几分江畔的湿润，像一层薄纱，轻轻笼着港口的飞檐翘角，也笼着我身后这方朱漆雕梁的戏台。
我立在云翰社的后台口，指尖轻轻拂过挂在衣架上的戏服，
青色素缎的料子顺滑微凉，上面绣着的兰草纹路细密工整，是父亲还在时，亲自选的料子、亲自定的纹样。
我姓云，单名一个堇字，不才正是云翰社现任当家。
晨露还凝在戏台外的木柱上，社里的乐师们已经早早到了，胡琴的弦轴被拧得轻轻作响，锣鼓家伙擦拭得锃亮，
学徒们捧着戏本，在侧台一字一句地念着白，声音稚嫩却认真。
我深吸一口气，循着从小练到大的习惯，对着空旷的戏台缓缓开嗓。
唱腔清亮，穿破晨雾，落在青石板路上，又顺着风飘向璃月港的街巷。
这是我每日的功课，从未间断，从刚记事时起，便是如此。
父亲常说，我开蒙早，刚会走路说话，他便握着我的手教我读书识字，教我辨平仄、识韵律。
他满腹才学，能把古往今来的故事讲得生动有趣，可惜他的本事十分，我至多只学了三分。
即便如此，用来写戏、编词，也勉强够用了。
母亲则是我戏曲路上的严师，她早年是璃月港内响当当的名角，身段、唱腔、扮相，无一不精。
她教我戏时，从无半分姑息，台步走得不稳，便要反复练到脚酸；
水袖甩得不齐，便要练到手臂发麻；
唱腔哪怕差了一分韵味，也要从头再来。
那时年纪小，偶尔也会躲在屏风后偷偷抹泪，
可看着母亲站在台上，水袖翻飞、眉眼含情，一开口便引得满堂喝彩，我心中的委屈便会尽数散去，只剩下满心的向往。
我暗暗告诉自己，总有一天，我也要像母亲一样，站在这方戏台上，把璃月戏的韵味，唱给每一个人听。
戏比天大，这是母亲刻在我心里的话，也是云翰社代代相传的规矩。
云翰社传到我手中，已历数代。
先祖本是锻造之人，只因深爱璃月戏曲，便弃了兵刃锻造，一心投身戏行，创立了这戏社。
如今，我们戏社挂靠在和裕茶馆，每日午后开锣唱戏，是璃月港百姓最爱的消遣之一。
我既是台上的角儿，也是社里的当家，写戏、排戏、唱戏、打理社中大小事务，一人分饰多角，忙是忙了些，可心里踏实。
有人说，如今的璃月港，新鲜玩意儿越来越多，年轻人都爱听些轻快热闹的曲调，传统戏曲老旧古板，早晚要被人忘记。
每次听到这样的话，我只是浅浅一笑，从不争辩。
在我心里，璃月戏从不是陈旧的老物件，它是藏着璃月千年风骨的歌，是演着人间悲欢离合的书。
岩王帝君护佑璃月的传说，仙家与凡人的牵绊，市井里的烟火温情，江湖中的快意恩仇，全都藏在这一唱一念、一招一式里。
老祖宗传下来的根基，半分都丢不得；
可若是一味守旧，不肯添半分新意，戏文便少了几分生气，难以走进更多人的心里。
红毹婵娟，庄谐并举。这是我唱戏、写戏的准则，也是我对云翰社的期许。
守其根本，适度创新，让老戏有新声，让新声不离根。
我抬手轻轻理了理鬓边的碎发，转身走到镜前。
铜镜被擦拭得一尘不染，映出我眉眼温婉的模样。
我拿起眉笔，细细描眉，笔尖轻缓，每一笔都力求工整；
再点上唇脂，色泽温润，不艳不俗，恰合戏曲里的端庄。
学徒小秋捧着头面走进来，珠翠叮当，轻轻放在桌上。
“先生，都备好了。”
我点点头，声音温和：“辛苦你了，让大家再稍等片刻，我整理好行头，咱们再过一遍《三塔记》的身段。”
过几日，我们社要排演老戏《三塔记》，这戏是璃月戏里的经典，
可其中几段唱词与身段，如今听来稍显生硬，我想做些微调，让节奏更顺畅，情感更真切。
社里的老伶工有些顾虑，怕改了老戏的韵味，我便耐心同他们讲，
修改不是背弃，是让戏文更动人，让台下的观众更能听懂其中的情意。
老伶工们听了，也渐渐放下心来，愿意同我一起琢磨。
我向来觉得，戏曲从不是一成不变的古物，它是活的，是随着人心、随着岁月慢慢生长的。
我写的那些新戏，唱仙家传说，唱市井温情，唱凡人的坚守与勇敢，
便是想让更多人知道，璃月戏不只是老辈人的偏爱，也能走进年轻人的心里，唱出他们心中的共鸣。
刚出科那年，我初次登台，凭着几分天赋与台下的苦功，一唱成名。
扮相俏丽，唱腔清甜，引得台下掌声不断。
那时年纪轻，被众人夸赞，难免有些心高气傲，戏本不合心意便不唱，戏台狭小简陋也不唱，观众稀少时更是提不起兴致。
如今想来，实在是太过稚嫩。
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