2018年2月，北京国际会议中心的“影视行业春季峰会”现场，台下坐着不少影视公司高管——华谊的王中军、博纳的于冬正在低声讨论春节档票房，而高浪的目光却落在了舞台侧屏滚动的行业数据上：“2017年选秀节目播放量同比增长180%，《明日之子》《快乐男声》衍生商业价值超50亿，素人选手粉丝转化率达35%，远超传统影视新人。”
“高总，还在看选秀数据呢？”旁边传来熟悉的声音，是腾讯视频综艺部总监陈杰，他手里拿着一份《创造101》项目计划书，“我们刚把方案报给总部，想做国内首个女团养成选秀，不过不少公司觉得‘选秀已经过时了’，你怎么看？”
高浪接过计划书，指尖划过“素人养成+观众投票”的核心模式，嘴角扬起笑意：“过时的是‘同质化选秀’，不是‘养成类选秀’。以前的选秀只选‘会唱歌跳舞的’，但现在观众要的是‘有记忆点、能共情的人’——你们这个‘女团养成’，要是能挖掘选手的真实特质，再绑定粉丝参与感，潜力比传统影视新人挖掘大多了。”
陈杰眼睛一亮：“我就知道你懂！现在不少公司怕‘选手塌房’‘投入打水漂’，不敢合作，你们浪潮要不要试试？比如推荐选手，或者后续参与艺人经纪？”
高浪没有立刻答应，而是指着计划书里的“商业变现”板块：“后续选手的影视、综艺、衍生品资源，才是选秀价值的关键。等你们确定选手招募标准，我们可以聊聊深度合作——浪潮的文化IP、文旅资源，或许能帮选手解决‘出道即失业’的问题。”
峰会结束后，高浪立刻召集浪潮核心团队开会，会议室的白板上贴满了选秀行业的数据报告——市场部总监刘敏刚做完调研，正用激光笔指向关键数据：
“根据我们的调研，2017年选秀出道的艺人中，80%能在半年内接到商业代言，其中头部选手代言费达500万/年，相当于二线影视新人的3倍；更重要的是，选秀粉丝的‘付费意愿’极强，《明日之子》粉丝为选手投票、打榜的消费人均超800元，远超影视剧粉丝的周边消费。”
“但风险也不小吧？”艺人经纪部副总监赵凯皱着眉，“去年某选秀选手刚出道就被曝‘学历造假’，合作品牌损失超2000万；而且选秀选手大多没经过专业影视培训，后续接戏难度大，很容易‘出道即巅峰’。”
高浪敲了敲桌子，将话题拉回核心：“风险能通过体系控制，但潜力是不可替代的。第一，成本优势：我们签成熟艺人，签约费动辄上千万，还得给资源；但选秀选手前期投入低，要是能在海选阶段就锁定潜力股，成本能降60%；第二，粉丝基础：传统新人需要3-5部作品才能积累粉丝，选秀选手通过3个月节目就能收获百万粉丝，后续影视项目的宣发成本能省一半；第三，生态适配：我们有文旅区、衍生品、短视频平台资源，选秀选手可以做文旅区宣传大使、衍生品代言人、短视频内容创作者，就算影视资源跟不上，也能通过其他渠道变现，避免‘失业’。”
他边说边在白板上画了一个“选秀-生态”闭环：“比如选手出道后，先去华侨城文旅区做‘非遗体验官’，拍短视频宣传，积累路人缘；再参与我们的文化IP衍生剧，比如《三星堆》的番外短剧，用角色打磨演技；最后通过衍生品代言实现商业变现——这个闭环能解决选秀选手的‘后续发展’问题，也能为我们的生态注入新流量。”
刘敏补充道：“我们还发现一个趋势，Z世代观众更愿意为‘真实感’买单。比如某选秀选手因‘唱歌跑调但努力’圈粉，粉丝说‘看到了努力的自己’，这种‘不完美的真实’，比传统影视新人的‘完美人设’更有共鸣——这正好能和我们的‘非遗传承’主题结合，比如让选手学习非遗技艺，展现‘努力成长’的特质，既正能量，又有记忆点。”
团队的顾虑并非没有道理——2017年某选秀节目因选手“私生活混乱”停播，导致合作方损失惨重；传统选秀“重选拔、轻培养”的模式，也让不少公司对选秀望而却步。高浪深知，要做选秀，必须先建立“全周期风险控制+后续培养体系”，这也是浪潮区别于其他公司的核心优势。
会议上，团队确定了三大核心策略：
1. 前期风控：背景调查+特质筛选：成立“选秀专项风控小组”，由法务部陈琳牵头，对候选选手进行“三层背景调查”——家庭背景、社交媒体历史、过往经历，排除有负面风险的选手；同时，筛选标准不局限于“唱跳能力”，更注重“有记忆点的特质”，比如“努力型”“真实型”“文化适配型”，避免“千篇一律的花瓶”；
2. 中期绑定：合约约束+资源倾斜：与选秀制作方约定“优先签约权”，对潜力选手签订“阶梯式合约”——出道前仅绑定基础合作，出道后根据表现逐步开放影视、文旅资源；合约中明确“负面行为违约金”，同时加入“培养条款”，比如要求选手定期参与浪潮学院的“影视表演、非遗文化”培训，确保后续发展潜力；
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