声动录音棚的主控室里，调音台的蓝色指示灯像星星一样铺展开，混着窗外透进来的晨光，在控制台的推子上镀了层薄亮。苏澈趴在台边，手指划过屏幕上《青花瓷》的音轨波形——昨天刚和星火敲定EP筹备计划，今天就带着老林一起来了这栋蓝星江城顶级的录音棚，光是看着棚里的Neumann麦克风和SSL混音台，老林就忍不住围着设备转了三圈，嘴里不停念叨“这辈子能用上这设备，值了”。
“苏老师，您看这个电子混音版怎么样？”混音师陈哥戴着监听耳机，手指在推子上轻轻一推，原本清亮的古筝前奏突然被厚重的电子鼓点覆盖，“现在年轻人就吃这一套，您听这底鼓，够炸，放短视频里肯定能火。”
电子音效像突然泼进清水里的墨，瞬间盖过了《青花瓷》原本的细腻。苏澈皱着眉摘下耳机，耳里还残留着电子鼓的低频震动，连“素胚勾勒出青花”的歌词意境，都被这喧闹的节奏冲得七零八落。他看了眼旁边的老林，老林也正皱着眉摇头，手里的谱纸都忘了翻。
“陈哥，这不行。”苏澈伸手按下暂停键，录音棚里瞬间安静下来，只剩下空调的微弱风声，“《青花瓷》的魂在‘细腻’，是素胚上的青花、宣纸上的走笔，电子鼓太硬了，会把这种柔劲冲散的。”
陈哥愣了一下，显然没料到他会直接拒绝。他从调音台后直起身，手里还攥着监听耳机的线：“苏老师，我懂您想保意境，但现在乐坛的趋势您也知道——赵宇的《恋爱冲》、李娜的《甜宠星球》，哪个不是靠电子混音抓耳？不加电音，年轻人划到一半就刷走了，没人会听您的‘细腻’。”
旁边的编曲师小夏也跟着点头：“陈哥说得对，我们之前给一个民谣歌手做专辑，坚持不加电音，结果播放量连10万都不到，后来加了点电子音效，直接冲到了50万。您这《青花瓷》本来基础就好，加了电音，肯定能上热歌榜第一。”
苏澈知道他们说的是行业现状，蓝星乐坛早就被“喧闹”绑架，好像没有电子鼓、没有Auto-Tune，就不算“流行”。可他穿越过来，不是为了随波逐流，而是要把地球那些细腻的经典，带到这个满是口水歌的世界里。
“趋势是可以引导的，不是只能跟随。”苏澈站起身，走到调音台前，调出系统界面——之前用5000声望值兑换的“编曲优化（中级）”技能，此刻正闪烁着淡蓝色的光，“陈哥，小夏，我调一个吉他版伴奏，你们再听听，对比一下就知道了。”
陈哥和小夏对视一眼，虽然不太认同，但还是让开了位置。老林凑到苏澈身边，小声说：“阿澈，要不要我帮你搭把手？这调音台我之前在教程里见过，有点复杂。”
“没事，林叔，我能行。”苏澈笑着点头，手指落在调音台的触控屏上。激活“编曲优化”技能的瞬间，屏幕上的音轨突然变得清晰起来——哪里该加吉他泛音，哪里该用钢琴轻轻垫底，哪里该让古筝的余音多留两秒，系统都给出了精准的提示。
他先把电子鼓的音轨全部静音，然后调出木吉他的采样，选择了最柔和的“指弹音色”，在主歌部分轻轻铺了一层，每个和弦都控制在弱音区，刚好托住人声，又不抢戏；间奏部分，他加入了老林之前那盘古筝磁带里的采样，去掉了原本过于明亮的高音，保留了中低音的醇厚，再叠上一层轻微的钢琴单音，像雨滴落在青石板上，细碎又温柔。
“好了，你们听听这个版本。”苏澈按下播放键，退后一步，给陈哥和小夏让出监听位置。
吉他的指弹声先响起，轻轻的，像微风拂过宣纸；紧接着，古筝的旋律流淌出来，混着钢琴的单音，没有一丝多余的喧闹；当苏澈的人声“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”响起时，整个主控室都安静了——没有电子鼓的冲击，没有花哨的音效，只有乐器和人声的自然融合，每一个字都像带着墨香，落在人心上。
陈哥原本还皱着的眉头，渐渐舒展开了。他摘下一只监听耳机，又戴上，反复听了两遍主歌，手指无意识地跟着吉他的节奏轻轻敲击控制台。小夏也凑了过来，戴着耳机，眼神从最初的质疑变成了专注，听到“天青色等烟雨”时，甚至轻轻“啊”了一声——这版伴奏里，古筝的长音和吉他的泛音刚好卡在“雨”字后面，像烟雨真的漫了过来，比电子混音版多了太多画面感。
“这……”陈哥摘下耳机，看着苏澈，语气里满是惊讶，“这版比电子混音版……更抓耳。不是靠节奏炸，是靠意境勾人，听着心里特别静。”
“对吧？”老林趁机接过话头，指着调音台的屏幕，“我早就跟你们说，阿澈的歌得靠细腻！你看这吉他的泛音，刚好卡在‘牡丹一如你初妆’的‘妆’字后面，多巧？加了电子鼓，哪还有这味道？”
小夏也点头，语气里带着佩服：“苏老师，您这编曲也太厉害了吧？钢琴单音加得太妙了，像给歌加了层雾，朦朦胧胧的，特别符合‘青花瓷’的感觉。之前是我们想窄了，总觉得只有炸才能火，没想到细腻也能这么抓耳。”
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