“蔡京，崇宁五年，”穿越者吉力大师的声音压得很低，全息面板上同步浮现出人物信息，“此时他刚复相不久，权倾朝野，也是他书画创作的巅峰时期。我们赶上了《环翠图》创作的关键节点。”
穿越者青林的心脏猛地一跳。
他在历史课本和博物馆的全息投影中无数次见过蔡京的画像，也研究过《环翠图》的数字复原版本——那是被后世誉为“宋代山水第一神品”的国宝，可惜原作在靖康之变后遗失，只留下几幅临摹本和文献记载。
而现在，他竟然亲眼看到了这幅画的创作过程，这种跨越千年的时空重叠感，让他几乎忘记了呼吸。
蔡京似乎并未察觉房间里多了两个“不速之客”，或者说，时空跃迁装置自带的“视觉隐身”功能完美骗过了这个时代的感知。
他缓缓落下笔，狼毫笔尖触碰到绢面的瞬间，青林清晰地看到墨汁如何沿着纤维扩散，先是一道纤细的墨线，随即被他用笔腹轻轻晕开，化作陡峭的山壁轮廓。
那线条看似随意，却精准地勾勒出山体的走势，仿佛下一秒就会有山石从画中滚落。
“注意他的运笔节奏，”吉力大师的声音带着专业的敏锐，“看似缓慢，实则每一笔的停顿、转折都经过精确计算。这种‘意到笔随’的境界，即使在我们的时代，用最先进的AI绘画算法也无法完全模拟——因为这里面有‘时间’的重量。”
青林凝神细看，只见蔡京手腕轻转，笔锋陡然变得凌厉，几道短促有力的墨线在山壁上勾勒出岩石的纹理，随即又换了一支兼毫笔，蘸取淡墨，在山体上方轻轻扫过。
奇迹般的一幕出现了：那些淡墨并没有完全融合，而是在绢面上形成了一层若有若无的朦胧感，像是山间清晨尚未散去的云雾，将陡峭的山峰衬托得愈发雄伟，仿佛整个画面都笼罩在一层流动的光晕中。
他忍不住向前凑了凑，目光落在画作的近景部分。那里已经完成了大半，几座亭台楼阁依山而建，飞檐翘角的细节被描绘得栩栩如生。最精妙的是楼阁周围的树木，蔡京用不同浓度的墨色区分出枝叶的层次，深墨勾勒枝干，淡墨点染叶片，甚至能看出风拂过树叶时的动态——有的叶片微微上扬，有的则向下垂落，仿佛下一秒就能听到树叶的沙沙声。
“这不仅仅是技术，”吉力大师轻声感叹，镜片反射着烛光和画纸上的墨色，“他把自己对山水的理解、对时局的感悟，都融进了笔墨里。你看那座最高的亭台，选址在悬崖边，既显险峻，又有俯瞰天下的气势，这正是他当时心境的写照。”
青林顺着他的目光看去，果然在画的左侧山腰处，一座八角亭突兀地立在悬崖边缘，亭中有一道模糊的人影。蔡京此时正好画到这里，他换了一支小号狼毫，蘸取浓墨，小心翼翼地勾勒出人物的轮廓。那人影背对着观者，手持一把折扇，目光望向远方的群山，姿态从容，仿佛在欣赏山间的美景，又像是在思考着什么。
“历史记载，《环翠图》中有三位人物，”青林低声回忆起资料，“分别对应‘观、居、思’三种状态，没想到能亲眼看到他绘制。”
吉力大师点点头，手指在全息面板上轻点，调出后世对《环翠图》的研究文献：“没错，除了亭中观风景的人，还有临河席地而坐的隐士，以及书桌前沉思的学者。这三种形象，恰好对应了宋代文人的三种精神追求。不过根据我们的时空探测数据，这幅画里还藏着一个后世从未发现的秘密。”
青林正想问是什么秘密，蔡京忽然停下了笔，微微皱起眉头，似乎在思考下一步的构图。他走到窗边，推开一扇雕花木窗，窗外的月光倾泻而入，洒在画纸上，让那些墨色仿佛活了过来——远处的山峦在月光下显得更加幽深，近处的树木则多了几分朦胧的美感，就连亭台里的人影，都像是被月光镀上了一层银边。
蔡京凝视着窗外的夜空，片刻后转身回到案前，眼神里多了几分笃定。他拿起笔，蘸取了一点朱砂，在画的右下角轻轻点了一下。那一点朱砂在墨色的衬托下格外醒目，像是山间的一朵红花，又像是夕阳下的一抹余晖，瞬间让整个画面有了灵魂。
“这是‘画眼’，”吉力大师的声音带着一丝激动，“没想到他会用朱砂做画眼，后世的临摹本都以为那是污渍，或者是后来的收藏者加上去的，原来原作就是这样！”
青林也看得心潮澎湃。他学过基础的绘画理论，知道“画眼”是一幅画的灵魂所在，一个好的画眼能让整个画面活起来。蔡京这一点看似随意，却恰好平衡了画面的墨色，让原本偏冷的色调多了一丝暖意，也让观者的目光有了落点——从远处的山峦，到近处的亭台，最终都会汇聚到这一点朱砂上。
就在这时，蔡京忽然放下笔，走到房间的角落，那里放着一个古朴的铜炉，炉中燃烧着檀香。他拿起一把小小的铜勺，从炉中舀出一点灰烬，小心翼翼地撒在画纸的云雾部分。青林惊讶地发现，那些灰烬落在绢面上后，竟然与墨色融合在一起，让云雾的层次感更加丰富，仿佛真的有细小的尘埃在云雾中漂浮。
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