Cavalieri 听完，久久没有说话，只是反复摩挲着手中的放大镜。过了许久，他才缓缓开口，语气里带着一丝感慨：“华国文化就像一座无尽的宝库，而你是最懂如何挖掘宝藏的人。我见过很多有天赋的设计师，但很少有人能像你这样，将文化理解得如此透彻，又表达得如此精妙。”
这时，展会的工作人员提醒我们媒体采访即将开始。Cavalieri 却摆了摆手，执意要再看一件作品。当我打开最后一个展柜，那件 “涅盘飞天” 吊坠映入眼帘 —— 鸽血红宝石雕刻的飞天闭目而坐，周围环绕着由钻石和蓝宝石组成的佛光，最令人惊叹的是，吊坠的背面刻着微型的《金刚经》经文，需要用特制放大镜才能看清。
“这是整个系列的收官之作。” 我轻声说道，“灵感来自敦煌壁画中的涅盘经变图，象征着文化的重生与永恒。背面的经文是请敦煌研究院的学者帮忙校对的，每个字都小于 0.5 毫米。”
Cavalieri 的手指轻轻拂过吊坠的背面，突然转过身，紧紧握住我的手。他的掌心带着常年握笔的薄茧，眼神里满是真挚的欣赏。“汪绿萍女士，” 他一字一顿地说道，然后突然切换成蹩脚却无比认真的中文，“你…… 就是…… 珠宝设计界的…… 天才！”
我愣了一下，随即笑了出来。周围的设计师和媒体纷纷鼓掌，闪光灯在 “敦煌飞天” 系列珠宝上流转，折射出五彩的光芒，如同敦煌壁画上那些历经千年依然鲜艳的矿物颜料。
Cavalieri 松开手，又用意大利语补充道：“汪女士，我希望能邀请你担任世界珠宝联合会的文化顾问，把华国的设计理念和文化魅力带给全世界。明年的巴黎珠宝展，我想为‘敦煌飞天’系列单独设立展区，让更多人看到这种‘有灵魂的设计’。”
“非常荣幸。” 我点头答应，心中涌起一股暖流。这时，助理再次提醒采访时间已到，Cavalieri 却指着展柜里的珠宝，对周围的媒体笑着说：“今天最值得采访的不是我，而是这位年轻的华国设计师。她用珠宝证明了，真正的艺术没有国界，真正的天赋能让文化跨越千年。”
在走向采访区的路上，Cavalieri 还不时回头望向 “敦煌飞天” 系列的展台，嘴里反复念叨着：“太震撼了…… 华国文化…… 太神奇了……” 阳光透过展厅的落地窗洒在他身上，与珠宝的光芒交织在一起，仿佛为这场跨越国界的文化对话，镀上了一层永恒的金边。而我知道，这场关于敦煌与珠宝的故事，才刚刚开始。
Cavalieri 的盛赞刚落，人群中便响起此起彼伏的快门声。《Vogue》珠宝专栏记者艾米丽率先挤到台前，香槟色套装上别着的珍珠胸针随着动作轻轻晃动，她举着录音笔的手越过前排的摄影师：“汪女士，Cavalieri 主席称您的作品是‘有灵魂的设计’，能否具体谈谈‘涅盘飞天’吊坠背后的创作故事？刚才我注意到吊坠的佛光会随视角变化，这是采用了特殊工艺吗？”
我刚要开口，《纽约时报》的记者马克已迫不及待地补充：“还有那些微型经文，用普通放大镜根本无法看清，您是如何实现这种‘微观艺术’的？这在珠宝界几乎是前所未有的创举。”
周围的镁光灯密集得如同白昼，我示意大家稍安勿躁，拿起展柜中的 “涅盘飞天” 吊坠：“佛光的变幻效果确实藏了些巧思。我们在钻石和蓝宝石之间镶嵌了极薄的液晶膜，这种材质能随光线角度折射出不同光谱，就像敦煌壁画在晨、午、昏不同时段呈现的色泽变化。至于微型经文 ——” 我笑着看向马克，“这要感谢苏州的微雕大师周先生，我们用激光定位技术辅助手工雕刻，每一个字都要经过十二次校对，光是调试设备就花了整整一个月。”
“这简直是科技与传统的完美融合！” 艾米丽忍不住惊叹，笔尖在采访本上飞速滑动，“您之前提到珠宝是‘佩戴在身上的艺术’，那么‘敦煌飞天’系列是否考虑过商业化量产？普通消费者有机会拥有这样的作品吗？”
这个问题让我想起创作初期的考量，语气愈发诚恳：“目前系列中的核心作品如‘反弹琵琶’胸针和‘涅盘飞天’吊坠均为孤品，但我们正在研发简化版的‘飞天祥云’系列。比如将戈壁玉换成更易获取的橄榄石，保留钛金属祥云底座的设计精髓，价格会控制在大众可接受的范围。毕竟让敦煌文化走进日常，才是我创作的最终目的。”
话音刚落，法新社的记者皮埃尔举着相机挤了进来，镜头还对着展柜里的 “伎乐飞天” 项链：“汪女士，Cavalieri 先生说您‘在创造生命’，我很好奇，这些珍珠的排列顺序除了暗合洞窟编号，是否还有其他深意？它们的光泽差异真的是天然形成的吗？”
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