歌曲选定后，接下来就是歌曲的编曲和后期制作，以及录制。
对了，轩韵大楼的第十九层就是新的专门装修的专辑制作和录音场地。
之所以选十九层，这主要是为了方便王轩。
王轩为这座录音及后期制作中心投入了数千万的重金，远超这时国内任何一家唱片公司的标准。
之所以投这么多钱，倒不是王轩想炫耀什么，而是王轩基于未来产业趋势的清醒判断：音乐的价值，将不可逆转地集中于内容和品质源头。
正是基于此，王轩直接否决了将 EP 制作外包给华纳美国制作团队的提议。
“我们不需要将十几上百万的预算拱手送人。”
王轩的理由斩钉截铁，“与其将钱给别的制作团队，不如投资到自己的硬件和人才上。格莱美要的是世界级的品质，我们的设备，必须先达到那个标准。”
第十九层完全实现了声学环境的零瑕疵，所有墙体、吊顶和地面都采用了欧洲进口的顶级隔音与声场材料。
控制室内，那套昂贵的 SSL调音台和顶级的Pro Tools HD 系统散发着幽微的光芒，而录音棚内，包括 Neumann U87 在内的各种“殿堂级”话筒阵列整齐排列。
这确保了轩韵文化拥有对音乐产品最极致的质量把控权，也为其后续的音乐制作提供了“降维打击”的基础。
王轩的目标既然是格莱美，那么每一个音符的录制，都必须经得起美国最顶尖混音师的放大和挑剔。
凭借王轩这几年的音乐制作经验，本人也已经算是华语乐坛的顶级制作人了，配合这套世界级的设备，完全有能力独立完成这项任务。
更何况，经过这几年的晨练，王轩的唱功已突破瓶颈，达到了“半步宗师境”——声线的稳定度、爆发力与情感深度，足以超越目前绝大多数的欧美一线歌手了。
承担这三首英文 EP 编曲和制作重任的，除了王轩，当然还得要李荣昊参与，虽然这小子第一张专辑扑街了。
但并不妨碍他依旧是个优秀而又全面的制作人。
当然，在正式开始工作前，王轩与李荣昊进行了一次深谈。
毕竟这小子也是年少轻狂，要是第一张专辑失败打击积极性了就不美了。
那王轩就得多嘴几句了。
“荣昊，你的技术是可以把一首歌制作的完美无缺，就像一个精密的机器。但机器，没有灵魂。”
王轩看着李荣昊，语气带着过来人的温和与笃定，“你现在的重心，不该是忙着发第二张专辑。”
他拍了拍李荣昊的肩膀，语重心长地建议道：
“你先去找个女朋友，谈谈恋爱，好好生活。你总得去经历那些凌晨两点的争吵，去经历那些无缘由的甜蜜，去经历那些平淡而又真实的琐碎。
有了切实的感受，有了被感情磨砺的痕迹，你的歌里才能有真正的血肉，才能写出真正动人的歌曲。”
李荣昊将王轩的建议记在心底，打算有空就去找对象。
但他当前的困惑，却集中在王轩刚写下的三首英文歌上。
拿到乐谱和歌词时，李荣昊这位专注于技术和旋律的制作人，以他的英文水平，压根看不懂歌词里那些关于“英雄”、“释怀”和“浪漫”的复杂表达。
他只能通过王轩给出的 Demo，纯粹从音乐的结构、旋律和潜力上进行判断。
仅仅是旋律，就让李荣昊压不住心头的艳羡。
“这又是三首注定要大火的歌。”
他在心里感慨。
无论是《Something Just Like This》那种宏大的EDM Pop气势，还是《Love Yourself》的极致简约和情绪流露，亦或是《Nothin on You》中流淌的美式 R&B 律动，每一首都具备问鼎 Billboard 的潜质。
李荣昊对王轩的才华已经习以为常，但每一次面对这种“跨时代”的经典，他都会油然生出一种专业上的敬畏与无力感。
熟悉完作词作曲，接下来就是李荣昊配合王轩搞编曲和录音了。
《Something Just Like This》——战歌的节奏
王轩亲自弹下第一个和弦，电吉他与合成器交织出一片干净的天空。
他要的不是浓重的鼓点，而是一种能让人心跳随旋律起伏的电子梦幻感。
“这首歌的能量不是爆炸，而是升腾。”
王轩在指挥李荣昊时说，“你要让人感觉自己站在摩天大楼顶端，看着晨光一点点亮起来。”
李荣昊用Korg合成器叠出三层Pad音轨，主鼓轨则采用Hybrid电子鼓采样，每一下的力度都经过细致调校。
两人花了整整四天，只为让副歌前那一秒的鼓点有完美的呼吸感。
录制那天，王轩戴上耳机，用全英文唱完第一遍。
录音师在控制室对李荣昊小声说：“这口音……真不像亚洲人。”
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