苏晴站在前面，眼眶发红。她知道，这部片子改变不了大局，但至少，让一些人看见了彼此，知道他们不是一个人在战斗。
放映结束后，一个中年男人找到她。男人穿着朴素，递过来一张名片：“苏导，我是‘光影院线’的负责人。我们旗下有十七家艺术影院，想在全国巡回放映您的纪录片。”
苏晴愣住了。光影院线是华夏少数坚持放映艺术电影的院线，但因为不赚钱，一直艰难维持。
“为什么？”她问。
“因为电影不该只有一种样子。”男人说，“我们院线快撑不下去了，可能这是最后一次...但至少，让更多人看到这样的片子，值了。”
苏晴握住他的手：“谢谢。”
巡回放映计划很快启动。十七家影院，十七个城市。每场放映后都有讨论会，创作者和观众面对面交流。
反响出乎意料地热烈。很多城市一票难求，有人坐高铁跨省来看。社交媒体上，#算法时代的创作者#的话题再次刷屏。
银河坐不住了。
王磊再次找到沈玥：“沈总，光影院线那边...我们要不要施压？”
“怎么施压？”沈玥问，“他们是独立院线，不依赖我们的排片系统。”
“但他们依赖片源。我们可以让合作方不给他们供片...”
“那会显得我们小气，反而帮他们炒作。”沈玥揉着太阳穴，“让技术部做一件事——分析这部纪录片的观众数据，做一个‘观众情绪图谱’。”
“做什么用？”
“找出哪些内容最能引起共鸣，哪些观点最有争议。”沈玥眼神锐利，“然后...我们拍一部回应片。用数据，用事实，用更‘理性’的方式，讲述另一面的故事。”
“另一面？”
“技术进步带来的好处，年轻创作者获得的机会，行业效率的提升...”沈玥说，“记住，不要攻击苏晴，不要否定她的观点。只是...提供另一个视角。让观众自己判断。”
这就是沈玥的高明之处——不压制，不封杀，而是用更多元的信息，稀释对手的影响力。在信息洪流中，真相往往不是被掩盖，而是被淹没。
银河的回应片很快启动。团队都是顶尖的——导演是拿过奖的纪录片导演，撰稿是资深媒体人，采访对象包括使用银河平台后成功的年轻创作者、效率提升的制片公司、甚至还有几位“思想开放”的老艺术家。
片名暂定：《创作新纪元》。
与此同时，秦朗和R终于回到华夏。他们带回来的不是胶片原版，而是数字化文件——安全起见，胶片留在了巴黎，由伊莎贝尔保管。
秦朗第一时间找到苏晴。两人在工坊的剪辑室里，看着电脑屏幕上《钢轨上的春天》的扫描文件。
画面粗糙，黑白，有很多划痕和噪点。但内容震撼——三十年前的工人们，面对不公时的抗争，那种真实的力量，穿越时空扑面而来。
“我们要用它做什么？”苏晴问。
“办一场放映。”秦朗说，“不是商业放映，是行业内部放映。请所有还在坚持的创作者来看，告诉他们——电影曾经是什么，应该是什么。”
“银河会允许吗？”
“不需要他们允许。”秦朗说，“我们用非公开的方式，在电影资料馆放。只邀请，不公开。”
计划开始筹备。邀请名单上有导演、编剧、摄影师、剪辑师...都是行业内的中坚力量。时间定在下周五晚上。
但周三，意外发生了。
陈默的新片《选择之路》突然宣布定档，下周五全国上映。而且是银河全力推动的大规模排片，预排片率高达35%。
更巧的是，陈默接受了媒体专访。专访里，他看起来“很好”，侃侃而谈创作心得：“我以前太执着于‘纯粹’，但现在明白了，创作是服务观众的艺术。用数据了解观众，用技术提升效率，这不可耻，这是进步。”
记者问：“你怎么看苏晴导演的纪录片？”
陈默笑了笑：“苏导很勇敢，但我认为...她可能有点过于悲观了。技术不是敌人，是朋友。我们应该拥抱变化，而不是恐惧变化。”
这番采访被银河大量推送。陈默成了“迷途知返”的典范——从晚云工坊的“理想主义者”，变成银河的“务实创作者”。
苏晴看到采访视频时，手在抖。她认识的那个陈默，眼神里有火，有痛苦，有挣扎。视频里的陈默，眼神平静得像一潭死水。
“他被彻底‘调试’了。”秦朗沉声道。
“那我们还要放《钢轨上的春天》吗？”苏晴问，“同一时间，观众会去看陈默的商业片，还是我们的老电影？”
“要放。”夏知微的声音突然从门口传来。
两人转头。夏知微站在门口，风尘仆仆，但眼神明亮。
“微微？你怎么...”苏晴冲过去抱住她。
“沈玥放我出来的。”夏知微简单说，“她需要一个‘和解’的象征——让我自由，显示银河的大度。但我知道，她在看着我，看我会做什么。”
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