晚饭前的空闲，林羽跟着老莫沿艺术区巡查。涂鸦墙在暮色里渐渐显露出狰狞的面容，巨型钢铁雕塑的阴影如怪兽蛰伏，废弃印染机的滚筒里，积水倒映着渐暗的天空。“东边的旧仓库有处采光井，” 老莫推开锈迹斑斑的铁门，“当年用来晾晒染好的布匹，现在阳光正好适合灵草生长。” 走过挂满装置艺术的长廊，某件铁丝作品的缝隙里缠着丛牵牛花，花瓣在暮色里依然鲜艳，“这花能指示空气质量，” 老莫摘下朵花，“花瓣发蔫就是污染重，比任何检测仪都直观。”
夜里的艺术区褪去喧嚣。林羽在旧机床改造的工作台整理记录，笔记本上画满灵草与艺术品的搭配方案：“金属雕塑区：选带白纹的灵草，对比强烈；涂鸦墙区：选紫色叶片品种，呼应色彩；纺织展厅：选细叶藤蔓，模拟纱线流动。” 窗外传来艺术家调试装置的声响，金属碰撞声混着灵草叶片的摩擦声，像首即兴的工业民谣。他摸出手机给小陈发去设计图：“需要批模块化种植架，用回收钢材焊接成几何造型，能拼接成不同展品，就像给艺术区搭套绿色积木。”
深夜的雕塑广场突然传来响动。林羽举着手电出去，光柱里惊起只衔着灵草籽的夜鹭，翅膀扫过金属雕塑的声响如敲钟。他想起苏棠说的 “艺术区生态廊道”，突然明白这里不仅是人类的创作场，也是野生动物的中转站。蹲在破碎的陶瓷花器旁，发现被夜鹭踩过的灵草反而扎根更深 —— 原来艺术与自然的意外碰撞，能催生出更坚韧的生命。
第二天清晨，金属加工厂送来了模块化种植架。三角形的钢架上留着镂空花纹，连接处的卡扣能自由组合，“按您说的艺术标准做的，” 厂长用扳手测试承重，“既符合力学原理，又有极简主义美感，摆在展厅不违和。” 林羽和艺术家们将种植架拼成立方体、金字塔、螺旋形，每个造型里都嵌着不同品种的灵草，“这叫‘生长的雕塑’，” 他调整角度时说，“让植物成为作品的动态部分，就像给艺术注入时间的维度。”
苏棠的团队开始布置 “植物互动展”。在灵草周围安装压力传感器，观众触碰叶片就会触发灯光变化，“叶片弯曲度超过 30 度就亮红灯，” 她调试着感应灵敏度，“让观赏者知道植物也有‘反应’，就像给自然装个对话窗口。” 美术学院的学生们则在制作 “灵草标本册”，每一页都贴着不同生长阶段的叶片，旁边印着艺术家的手绘插画：“这是把科学变成艺术，” 扎脏辫的女生展示画册，“比单纯的植物标签有意思多了。”
中午的 “艺区市集” 设在旧纺织车间。林羽和创作者们摆了个 “草木工坊”，展示用灵草纤维做的纸浆画、叶脉书签，旁边的织布机上，灵草叶正被织进亚麻布。行为艺术家披着用灵草编织的披风走过，引得游客纷纷拍照。老莫趁机展示他收藏的厂区老照片，黑白影像里的 1980 年，女工们在车间里忙碌，窗台上摆着从家里带来的盆栽，“那时候的自然是偷偷摸摸的，” 他指着照片里蔫巴巴的仙人掌，“现在灵草能光明正大地成为主角。”
下午的垂直绿化在涂鸦墙展开。林羽教大家用 “网格牵引法”，在墙面固定不锈钢网，让灵草藤蔓顺着涂鸦的线条生长，“《考工记》说‘顺势而为，方得其妙’，” 他往根部埋入鱼蛋白肥，“让绿色线条与涂鸦笔触交织，就像给墙面画幅会生长的二次创作。” 苏棠用光谱仪测量墙面温度，数据显示有灵草覆盖的区域比裸露处低 6℃：“这叫‘生态降温’，” 她对比着数据，“能保护涂鸦颜料不褪色，比涂保护漆更环保。”
摄影爱好者们扛着相机来了。他们镜头下的艺区灵草有种超现实美感：灵草缠绕的钢铁雕塑如后现代图腾，瓷片花器里的幼苗与破碎的艺术品相映成趣，艺术家给灵草修剪造型的专注神情更是动人。“这些照片要做成限量版画，” 戴滤镜的摄影师说，“标题就叫‘生长的隐喻’，让更多人知道工业废墟能变成绿色天堂。” 林羽看着取景器里的画面，突然觉得自己做的不只是种植，是在给冰冷的工业遗产注入自然的诗意。
傍晚的艺术灯光秀如期上演。林羽和创作者们启动装置，灵草周围的 LED 灯随植物呼吸频率闪烁，涂鸦墙上的藤蔓在投影里幻化成流动的绿色河流，“你看这光影多奇妙，” 老莫调试着投影仪角度，“灵草的影子成了最好的动画素材，比电脑特效更生动。” 观众们举着手机拍摄，孩子们在灵草迷宫里追逐，笑声与快门声混着晚风里的草木香，像场自然与艺术的狂欢。
旧食堂的晚饭加了道灵草意面。灵草用的是带柠檬香的品种，拌在番茄酱里透着清冽，“这草比罗勒还提味，” 主厨擦着盘子说，“艺术家们都说吃了灵感爆棚，这叫‘创意催化剂’。” 苏棠从包里掏出份空气检测报告，数据显示艺术区的甲醛浓度比改造前低 42%：“达到生态展馆的标准了，” 她眼里闪着光，“再种两个月，就能办‘无碳艺术展’，所有作品都用植物材料制作。”
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