郭沫若深受苏轼影响，师法其豪放洒脱的书风，在笔墨间注入磅礴气势。郭沫若的书法笔走龙蛇、汪洋恣肆，如同他激情澎湃的诗歌创作，充满了强烈的个人情感与时代气息。他的《满江红·和郭沫若同志》手迹，行草相间，笔画连绵起伏，墨色浓淡相宜。书写时，他随性而为，时而浓墨重彩，似火山喷发；时而轻描淡写，如微风拂面。郭沫若将苏轼“尚意”的精髓与自己的革命豪情相融合，使书法作品成为时代精神的生动写照。从苏轼到郭沫若，跨越千年的时光长河，巴蜀书法的豪放基因代代相传，不断焕发出新的生机与活力。
（四）近代书坛群星闪耀
近代巴蜀书坛，赵熙、谢无量、刘东父、余中英等书家各展风采，成为一时之秀。赵熙书法植根于颜真卿、苏轼，又融入北碑的雄浑，笔力遒劲，结体严谨，其楷书作品如《香宋书画集》中的墨迹，既有传统法度，又独具个性，在清末民初的书坛独树一帜。
谢无量在前文已详述其碑帖融合的创新风格，而刘东父的书法则博采众长，他对“二王”、李邕等古代书家的作品深入研习，行书流畅洒脱，楷书端庄典雅。其作品《刘东父书法集》中，笔画细腻灵动，章法布局和谐自然，展现出深厚的传统功底与文人雅韵。
余中英早年师从赵熙，后又取法王羲之、李邕，书法刚柔相济。他的行草书线条凝练，富有节奏感，在运笔过程中，提按转折恰到好处，既有北碑的雄浑，又有南帖的秀逸。这些近代书家以各自独特的艺术风格，共同绘就了巴蜀近代书法的绚丽画卷，他们的作品不仅是艺术创作的结晶，更承载着那个时代的文化记忆，在书法收藏市场上也日益受到关注。
三、丹青绘韵：巴蜀绘画名家的艺术世界
（一）辉煌岁月：唐末至北宋的画坛巅峰
巴蜀绘画最辉煌的时期当属唐末到北宋。唐玄宗和唐僖宗两次入蜀，带来大批绘画人才，为巴蜀画坛注入新鲜血液。中唐以后，西蜀逐渐形成繁荣的绘画氛围，画院制度也在此发展完善，成为当时全国绘画的重要中心。
这一时期，巴蜀画家辈出，题材广泛，人物、花鸟、山水皆有卓越成就。在人物画领域，他们继承唐代传统并加以创新，画风细腻写实，注重人物神态刻画；花鸟画方面，以黄筌为代表的画家开创“黄家富贵”的风格，其特点与南唐花鸟画大家徐熙截然不同，时有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。黄筌的作品多描绘宫廷中的珍禽瑞兽、奇花异草，画面工整细腻，色彩浓丽华贵，注重对物象细节的精准刻画，尽显皇家的富丽堂皇；而徐熙的画作则多取材于田野间的汀花野竹、水鸟渊鱼，用笔简练洒脱，色彩清新淡雅，充满自然质朴的野趣 。两种风格相互辉映，共同推动了花鸟画的发展。
黄筌的《写生珍禽图》，是我国现存最早的花鸟画作品，堪称工笔花鸟画的开山之作。画面中，各类禽鸟、昆虫栩栩如生，每一根羽毛、每一处细节都刻画入微。黄筌运用细腻笔触，将鸟儿羽毛质感表现得淋漓尽致，仿佛能让人触摸到柔软；昆虫翅膀透明轻盈，似下一秒就会振翅飞舞。在设色上，他大胆采用浓丽富贵的色彩，红的花朵、绿的叶子、蓝的鸟儿相互映衬，形成强烈视觉冲击。同时，通过细腻渲染技巧，使色彩过渡自然，展现生物的质感与形态。这种写实风格不仅展现其高超技艺，更奠定院体花鸟画基础，宋代及以后众多花鸟画画家纷纷效仿，在绘画史上具有里程碑意义，《写生珍禽图》也成为收藏界稀世珍宝。
（二）壁画宝库：唐宋成都大慈寺的艺术奇观
唐宋时期的成都大慈寺，曾以拥有众多名家壁画而着称天下，是当时国内少见的一座壁画宝库。北宋李之纯曾惊叹：“天下的唐画，没有成都多。成都的唐画，又集中在大慈寺。”全寺壁画共有8524壁，作者多是唐宋名家，佛教的盛行，让壁画艺术风靡一时，成都的大小寺庙纷纷以精美的壁画作为装饰，形成了独一无二的艺术景观。而在成都诸寺中，大慈寺无疑是最为耀眼的明珠，这里汇聚的壁画数量最多、艺术水准最高，堪称壁画艺术的圣殿。
唐代着名画家吴道子、孙位，前蜀的李升、诗僧贯休，后蜀黄筌父子等，都曾在大慈寺留下过惊世之作。吴道子，被尊称为“画圣”，他的壁画风格豪放洒脱，线条流畅如“莼菜条”，富有动感与韵律，传说他在大慈寺绘制的壁画，人物衣带飞扬，仿佛能随风飘动，具有极强的艺术感染力；孙位的壁画则以奔放不羁的笔触和奇幻的想象着称，其作品充满神秘色彩，将观者带入一个奇幻的艺术世界。
贯休在大慈寺的壁画作品，依然延续了他独特的罗汉绘画风格。画中的罗汉造型夸张奇特，神态各异，有的怒目圆睁，有的慈眉善目，每一个形象都仿佛蕴含着无穷的智慧与力量，让人不禁驻足凝视，心生敬畏。黄筌父子则将他们擅长的花鸟画技法融入壁画创作，笔下的花鸟栩栩如生，色彩绚丽，为大慈寺的壁画增添了别样的生机与活力。
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