黄浦风云：笔温与像素的博弈
离开“李记画坊”时，老城区的石板路已覆上一层薄霜。林砚之裹紧风衣，将那支狼毫笔小心翼翼揣进内袋——笔杆被岁月磨得温润，贴着心口，像揣着一团不会熄灭的暖火。司机将车停在巷口，车灯劈开夜色，她看见巷尾的墙面上，不知是谁用粉笔涂了幅歪歪扭扭的流星图，下面写着“要画画，不要机器”。
“林主任，回政务中心还是家里？”司机的声音打破沉默。林砚之望着窗外掠过的老店铺，多数招牌已暗，只有一家24小时便利店亮着冷白的光，玻璃门上贴着的“AI绘画打印”广告格外刺眼。“先绕江走一圈吧。”她轻声说。
车子驶上滨江公路时，江风透过车窗缝隙钻进来，带着水汽的凉意。林砚之打开手机，翻出白天抗议现场的照片：画家们举着的标语被风吹得卷边，有人的画板上还沾着未干的颜料，红色喷漆在《星坠黄浦》海报上晕开，像一道未愈合的伤口。她指尖划过屏幕，停在李老师泛红的眼眶上，忽然想起刚才在画室里，老人翻到那本1998年的速写本，指着里面一幅泛黄的浦江夜景说：“那时候我刚从乡下到黄浦，住阁楼，没暖气，冬天冻得握不住笔，就把墨水瓶揣在怀里焐着。”
“嘀——”手机提示音打断思绪，是助手小陈发来的文件：《创艺未来AI训练数据初步分析报告》。林砚之点开，屏幕上密密麻麻的表格里，“公开版权作品”一栏列着上千个条目，却大多只标注了“印象派画作”“近现代城市风景”这类模糊分类，没有具体作者和创作时间。她往下翻，在报告末尾看到小陈用红笔标注的疑问：“部分数据节点存在时间断层，疑似后期补录。”
车子驶过南浦大桥，桥上的路灯连成一串金色的光带，倒映在江面上，像李老师画里未完成的流星轨迹。林砚之忽然让司机停车，她推开车门，走到江边的护栏旁。深夜的黄浦江上，最后一班游船正缓缓驶过，甲板上的游客举着手机拍照，闪光灯在夜色里一闪，像一颗转瞬即逝的星。
“林主任，风大，您小心着凉。”司机递来一条毛毯。林砚之接过，却没有披上，而是盯着江面上的光影出神。她想起陈明远说的“算法优化也是创作”，想起王教授提到的“像素模块重组”，忽然掏出手机给王教授发了条消息：“您能不能帮我分析下，《星坠黄浦》里流星的运动轨迹，是不是完全符合物理公式？”
十分钟后，王教授回复：“我刚对比过，轨迹是算法根据‘最优视觉效果’生成的，比真实流星的轨迹更规整，没有大气阻力造成的微小偏移——简单说，就是‘完美得不像真的’。”林砚之看着屏幕，忽然笑了——李老师的画里，流星轨迹总带着细微的抖动，他说那是“手一抖，就像流星也会慌神”，原来这就是人类与机器的差别：前者把“不完美”酿成独特的温度，后者却在追求“完美”中丢失了灵魂。
回到车里时，林砚之的手机又响了，是女儿打来的视频电话。“妈妈，我们美术课今天用AI画画了，我画了只小猫，老师说比我自己画的好看。”女儿举着平板，屏幕上是一只色彩鲜亮的卡通猫，线条光滑得没有一丝瑕疵。林砚之揉了揉眉心，轻声问：“那你觉得，这只小猫里有你的想法吗？比如它的爪子该画成圆的还是尖的，眼睛该用蓝色还是绿色？”
女儿愣了愣，小声说：“AI自己选的，它说这样最好看。”林砚之的心沉了沉，又问：“那你还记得上次你自己画小猫，把爪子画成三角形，说‘这样它就能爬树抓老鼠’吗？”女儿笑起来：“记得！老师说那是最可爱的爪子！”林砚之看着女儿的笑脸，忽然明白，明天的听证会不只是为了李老师这样的老画家，更是为了无数像女儿这样的孩子——他们不该以为“好看”就是创作的全部，更不该忘记，笔尖划过纸张的犹豫、调色时的纠结，都是创作最珍贵的部分。
车子终于驶回小区，林砚之推开家门时，客厅的灯还亮着。丈夫留了张字条：“汤在保温箱里，是你爱喝的萝卜排骨汤。”她走进厨房，打开保温箱，热气扑面而来，带着萝卜的清甜。她盛了一碗，坐在餐桌前，却没动筷子，而是从内袋里掏出那支狼毫笔。笔杆上还留着李老师的体温，笔锋处沾着一点干涸的墨渍，是二十年岁月留下的痕迹。
林砚之拿起笔，在一张废纸上轻轻画了一道弧线。笔尖划过纸张时，有细微的摩擦感，不像AI绘画那样顺滑，却带着一种踏实的重量。她忽然想起李老师说的“这支笔陪我画过暴雨里的江，也画过雪后的街”，原来一支笔的价值，从来不是画出完美的画，而是它承载的那些与创作有关的时光——那些在画室里熬到天亮的夜晚，那些因为调不出满意的颜色而烦躁的瞬间，那些看到观众被画打动时的喜悦。
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