接下来的三天时间。
苏灿完全投入到准备工作中，将自己关在酒店房间内，反复练习。
要想让一首歌真正触动人心，绝不仅仅是唱准旋律、掌握技巧那么简单，更需要注入灵魂与情感，赋予歌曲独特的生命力。
酒店房间的隔音效果不错，这让他能够放开嗓子，不必担心打扰到邻居。
他一遍又一遍地演唱《夜空中最亮的星》。
从旋律的流转到歌词的深意，从情感的递进到音符的微妙变化，每一个细节都被他反复琢磨。
然而，即便如此，他依然觉得距离“完美”还有一步之遥。
“一首歌要真正打动人心，绝不是仅靠声音能做到的。”苏灿在练习的间隙低声喃喃，目光落在桌上摊开的曲谱上，神情中带着深深的思索。
要将这首歌演绎到极致，必须深入理解它的核心意义——这首歌究竟是为谁而唱？又为何而唱？
他的脑海中浮现出那些曾在舞台上注视他的眼神，想起生活中那些在困境中挣扎却依然充满信念的人们。
这种感悟逐渐渗透进他的歌声，使每一句歌词都被赋予了鲜活的生命力。
他轻声哼唱：“夜空中最亮的星，能否听清，那仰望的人心底的孤独和叹息……”
低沉的声音仿佛蕴藏着穿透时空的力量，传递着深刻而难以言喻的情感。
……
与此同时。
外界对节目的关注度也在持续升温。
网友们在各大社交平台上热烈讨论着即将到来的第二轮比赛，各种猜测和期待层出不穷。
#华夏音乐之声第二轮#已经登上围脖热搜榜，参与讨论的人数突破数百万。
有人质疑：“苏灿这次选的题材太普通了吧？夜空和繁星的歌那么多，真的能出彩吗？”
也有人反驳：“别忘了，第一轮比赛时大家也觉得他的歌普通，但结果呢？”
“我相信苏灿！他一定还能给我们带来惊喜！”
“其他选手的选题也很有看点啊，这次会不会杀出一匹黑马？”
节目组趁着热度，火速发布了第一轮比赛的高光剪辑和选手练习花絮视频。
在视频中，苏灿的镜头占据了大部分——他低头拨弄吉他弦的画面，专注却温柔的眼神瞬间引爆粉丝们的热情。
弹幕和评论区满是对他第二轮表现的期待。
然而，苏灿对此全然不知。
他的世界仿佛只剩下旋律、歌词和吉他的震动声。
每一次练习后，他都会闭上眼睛回想自己的表现，仔细思索还有哪些细节可以改进。
那颗“最亮的星”似乎已经化作他内心深处的信念，指引着他不断追求更高的标准，向着巅峰一步步迈进。
……
三天的时间悄然而逝。
魔都电视台大厦，《华夏音乐之声》演播厅内。
距离节目开播还有半个小时，所有工作人员已经进入最后的准备阶段，现场的气氛紧张而又充满期待。
此时，导演李志正在与节目负责人洪江交谈。
洪江从燕京赶来，专程负责此次节目的整体协调与规划。
两人此刻讨论的话题，却不只是《华夏音乐之声》。
“全球音乐大赛的事，敲定了吗？”李志语气中带着几分慎重。
“差不多了。”洪江点头道，神情透着几分严肃。
他们谈论的，是全球音乐领域最为崇高的国际奖项——全球音乐大赛（Global Music Competition，简称GMC）。
这个奖项的权威性不容置疑，堪称音乐界的奥斯卡。
与商业化奖项不同，它只看重艺术水准和创新能力。
无论歌手的名气有多大，或者背后的公司有多强，在GMC面前都毫无作用。
唯有真正的音乐才能赢得评委的认可。
提起这个奖项，李志和洪江的神情顿时更加认真起来。
“这次的全球音乐大奖，我们必须全力以赴。”洪江坚定地说道。
“的确，这是华夏第一次受邀参加全球音乐大赛，而组委会只分配了一个名额。”李志沉声回应，语气中满是压力。
这一机会来之不易。
长久以来，全球音乐大赛对华夏音乐始终保持排斥态度。
其原因并非音乐本身，而是因为华夏在文化领域的崛起令人瞩目，甚至令一些国家感到不安。
“他们的确自卑，根本比不上我们的文化底蕴。”洪江微微冷笑，“可是，音乐无国界，他们再怎么排斥，也不得不承认我们的实力。”
这一次，华夏不仅凭借自身强大的文化影响力争取到了名额，另一个关键因素则是几个月前苏灿在霓虹音乐节上斩获“亚洲最佳歌手”的荣誉。
这让全球音乐大奖的评委不得不重新审视华夏的音乐实力。
“一个名额，意义非凡。”李志目光深沉，“不仅仅是为歌手个人争光，这也是代表华夏音乐走向世界的一次机会。”
洪江点点头，目光转向演播室后台的休息区，那里聚集着八位华夏顶级歌手。
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