舞台上，苏灿将歌词唱响第二遍。
他的声音变得更加深情，带着一股让人难以抗拒的力量，将歌中那份细腻的思念与孤独传递得愈加真切。
每一个音符都像是从心底流淌出来，轻轻叩击着每位观众的内心。
[一盏离愁，孤灯伫立在窗口。]
[我在门后，假装你人还没走。]
[旧地如重游，月圆更寂寞。]
[夜半清醒的烛火，不忍苛责我。]
[……]
歌声低回婉转，仿佛诉说着一段未曾愈合的过往。
舞台上的每一束光都在随他的声音起舞，将那份不舍与遗憾铺展在观众眼前。
台下的观众屏息凝神，仿佛怕错过每一个细微的音节。
他们全都沉浸在歌声之中，无人说话，唯有偶尔轻轻的抽泣声在寂静中回荡。
在观众席的一角，那些来自其他国家的歌手也静静聆听着。
他们虽然不懂歌词的全部含义，但苏灿的歌声却跨越了语言的界限，直击人心。
前面五首歌曲已让他们大开眼界，而这首《东风破》纯正的华夏风，更是让他们感受到一种全然不同的震撼。
他们彼此交换眼神，心中同时生出一个念头：也许该好好研究这华夏风的奥秘，甚至系统学习这种独特的音乐风格。
……
苏灿的歌声逐渐进入尾声，旋律却依旧回荡在空气中，像缭绕不散的烟云。
[谁在用琵琶弹奏，一曲东风破。]
[枫叶将故事染色，结局我看透。]
[篱笆外的古道，我牵着你走过。]
[荒烟蔓草的年头，就连分手都很沉默。]
[……]
歌声如水般流淌，画面在每个人的脑海中浮现：
窗外枫叶飘落，似在讲述一个早已注定的结局。古道边篱笆上的青藤已经枯萎，但曾经牵手走过的记忆依然清晰。
而荒烟蔓草间，那段沉默的分手，像一场无人旁观的戏剧，深深刻在心底。每一处画面都带着浓浓的孤寂和惋惜。
在人群的后排，一对年轻情侣紧紧握住彼此的手。
男孩看着女孩，眼神中满是坚定，低声说道，“我们不要像歌里那样，分手后才后悔。”
女孩轻轻点头，靠在他的肩膀上，泪光闪动，但嘴角却带着一丝温暖的笑意。
而更多的观众则闭上眼睛，默默地感受着歌声所传递的情感。
有些人想起了故乡的亲人，有些人回忆起了逝去的时光，还有些人则感受到一种淡淡的释怀。
那些被时光带走的片段，在这一刻仿佛被重新拼凑成完整的画卷，苦涩又温暖。
随着旋律逐渐靠近尾声，苏灿轻轻收音。
舞台上的灯光也随之黯淡，最后一声琴音如落叶般缓缓飘下，余音绕梁，久久不散。
整场会场寂静无声，观众们仿佛还沉浸在那份意犹未尽的情绪中。
片刻后，掌声如雷鸣般响起，从四面八方涌来，响彻整个华夏舞台。
掌声经久不息，每一个人都在用这最直接的方式表达内心的感动与敬意。
……
此时此刻。
直播间的弹幕也迎来最后的爆炸。
“这旋律一响，我整个人都沉浸进去了！”
“这才是真正的华夏风，苏灿的声音太绝了！”
“听哭了，每一句歌词都像在讲我自己的故事。”
“我是海外党，真的太想家了，听这歌仿佛回到了故乡。”
“棒子国：虽然不懂，但我感觉又被文化震到了！”
“谢谢苏灿，让我们在异国他乡听到了属于华夏的声音！”
网友们一边感叹，一边感慨，情绪激动得无以复加。
……
与此同时，遥远的大洋彼岸。
央台大厦。
宽敞的会议室内，空气中弥漫着一股庄重与凝重的气氛。
屏幕上的画面刚刚定格，苏灿的歌声仿佛仍在空气中回荡，牵动着每个人的心弦。
屏幕中，苏灿刚刚唱完《东风破》。
现场短暂的静默后，骤然响起了一阵热烈的掌声。
虽然隔着大洋，但这些掌声满载真诚，仿佛跨越了时空，在向苏灿的表演致敬。
掌声渐渐平息，现场每个人的脸上都写满感慨和钦佩。
坐在首位的央台大领导轻轻点了点头，沉稳开口，“苏灿这首歌的调调和以往的国风作品完全不同，把国风里那种若即若离的惆怅展现得淋漓尽致。”
他停顿了一下，缓缓说道，“不仅典雅，还十分悠扬。旋律节拍融合了传统与现代的元素，歌词和歌曲契合得无可挑剔。整首歌听下来，能让人感受到一种物是人非的落寞与感伤。”
他的话引起了众人的共鸣，纷纷点头附和。
一旁的文学大师抚了抚花白的胡须，深有感触地说道，“是啊，苏灿的国风佳作不少，但这一首，恐怕是最具代表性的。我甚至敢说，这首《东风破》，无论从词、曲还是情感传递，都堪称国风音乐的巅峰之作。”
他语气一转，眼中多了几分敬意，“他不仅把传统文化融入现代流行音乐，还赋予了它新的生命力。这不是简单的创作，而是文化的传承与再造。”
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