送走玛利亚等人，林恩立刻回到自己的办公室。
罗纳德·米尔斯和宣传经理早已等在那里，桌上摊着几份厚厚的文件。
首张专辑《LINK》发行在即，Pre-Release Campaign（预发布活动）是引爆市场的关键。
虽然大部分的宣传工作会交给大西洋唱片和华纳，但林恩自己手中最强大的武器之一，就是他庞大而忠诚的歌迷群体。
罗纳德此刻的状态，可以用“兴奋”来形容。
他双眼放光，用四根手指快速地敲击着桌面，仿佛已经看到了胜利的蓝图。
作为前SBK副总裁，他深知新老板的歌迷绝非普通粉丝可比。
他们不仅仅是忠诚度高，更拥有惊人的凝聚力和行动力！
他们曾经在老板短暂和华纳发生纠纷时偷偷在华纳总部外墙上投影声援LINK并扬言要和他一起对抗华纳。
而且同样的投影事件曾在独立日活动后发生在自由女神像上。这些粉丝的忠实度完全称得上“Deadheads”（死忠粉丝）。
这其实是Grateful Dead，这支于1964年组建的美国乐队的粉丝自称。
Deadheads不仅仅是一个粉丝群体，他们形成了一种独特的亚文化和生活方式。
成千上万的粉丝会放弃工作、学业，开着房车全程追随乐队的全国巡演，形成一个移动的“社区”。
他们有自己的一套语言、符号（跳舞的熊、骷髅玫瑰）和习俗（演出场外的“Shakedown Street”集市，粉丝间交易食物、手工艺品和现场录音磁带）。
乐队鼓励粉丝对演出进行录音和分享，这极大地增强了社群的凝聚力和对乐队的忠诚度。他们不是音乐的消费者，而是参与的“朝圣者”。
除了摇滚乐队们，另一个拥有这种粉丝忠诚度与行动力的则是麦当娜。
她的粉丝基础已经经过80年代的积累，变得无比庞大和稳固。
麦当娜的每一次形象转变（如“物质女孩”、“宛若祈祷者”、金发雄心巡演）都会引发全球性的模仿潮流，粉丝们通过模仿其造型来表达忠诚和融入社群。
无论评论界如何批评，她的粉丝都会用惊人的购买力（唱片、演唱会门票、周边产品）来支持她，使其始终保持在商业顶峰。
她的粉丝，尤其是此时还未被称为LGBTQ+的群体，将她视为赋予力量和解放的偶像。
加入LINK唱片看到歌迷俱乐部的真实数据后，罗纳德更加狂喜！
对他来说，这资源也太豪华了：华纳的发行渠道+公益形象+老板本人创作才华+大量死忠歌迷，这简直是营销天堂！
“老板！”罗纳德率先开口，声音带着难以抑制的激动，“我们刚刚重构了您的核心歌迷群体画像！这绝对是我们的核心资产！”
林恩挑了挑眉，给自己倒了杯水：“画像？我记得去年独立日，《纽约邮报》的弗雷德不就帮我做过一次？和查理辛开战那次。”他想起那份充满黑色幽默的对比表格，嘴角忍不住勾起笑意。
那份表格精准又毒舌，把查理辛和他对比得惨不忍睹，成了当时的热门话题。
罗纳德用力点头，但随即摆手：“老板，那都是去年七月的老黄历了！现在您的歌迷画像，已经发生了翻天覆地的变化！更加多元化、热情、且极具行动力！”
他拿起一份报告，语速飞快地分析道：
“当然，绝对核心依然是年轻女性群体，13-25岁为主力军！她们被您吸引的关键点在于：
阳光帅气的外形、巨星的光环、巨大的成功、才华与财富的完美结合、以及‘白马王子’式的幻想！您的创作才华尤其加分，让她们有种‘爱上天才’的独特体验！”
“她们与您的情感链接，核心是您的情歌！”罗纳德强调道，“《希尔薇娅》在她们心中被视为对她们的真情告白——即使您并非写给特定人。《Shape of You》的流行感和性张力也极具吸引力，点燃了她们的幻想！”
“这个群体的行动力超强！”罗纳德眼中闪烁着精光，
“她们会大量购买海报、杂志；自发组织线下聚会、写信；疯狂给电台点歌；在您的演出时形成声浪最大的应援群体！
她们是购买力的核心，也是口碑传播的发动机！因此，我强烈建议，把《Until I Found You》作为第二波主打单曲推出！”
罗纳德甚至清了清嗓子，试图哼唱两句：“‘我不会再坠入爱河，直到我遇见你...’”虽然唱得有些跑调，但他毫不在意，
“老板，相信我！这首歌的旋律和情感，会让她们疯狂的！这简直就是为她们量身定做的情歌！”
林恩点点头，认可罗纳德的分析。
《Until I Found You》这首歌老油条西默尔也很喜欢，确实具备这种潜力。
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