第二天晚上，西村，一栋充满工业风的Loft建筑内。这里正是“时光胶囊”项目的总部。
柔和的爵士乐流淌，人群低声交谈，来的人基本都是这个项目的元老用户和志愿者。
一场庆祝“时光胶囊”完成社区化改版的小型派对正在进行。
罗伯特·德尼罗穿着黑色高领毛衣，正与华尔特·艾萨克森低声交谈。
米亚今天穿着一身剪裁利落的深蓝色套装，气质优雅干练。
伍迪·艾伦则独自站在窗边，手里端着一杯威士忌，望着窗外的城市夜景，标志性的黑框眼镜后眼神带着惯有的疏离和审视。
林恩端着酒杯，不动声色地观察着。
他看到米亚·法萝正低声对伍迪·艾伦说着什么，脸上带着真诚的赞许。
他隐约捕捉到几个词：
“...难以置信的慷慨...五十万美元...直接用于艺术疗愈...”
“...科威特边境...儿童援助中心...世界宣明会...”
“...很有想法...脚踏实地...”
伍迪·艾伦听着，脸上没什么表情，只是微微点了点头，目光却似乎柔和了一丝。
林恩心中了然，昨天在“彩虹桥”的捐款和公益行动，加上米亚·法萝的背书，显然已经在伍迪心中留下了不错的初步印象。
时机成熟。
林恩深吸一口气，向华尔特·艾萨克森和罗伯特·德尼罗使了个眼色，三人默契地走向窗边的伍迪·艾伦。
“艾伦先生，”林恩的声音温和而恭敬，“很荣幸您能来。我是LINK。”
伍迪·艾伦转过身，目光在林恩脸上停留片刻，带着一丝探究：
“你好，LINK。米亚跟我说了很多关于你和你基金会的事。你做得很不错。”
“谢谢您的肯定。”林恩谦逊地回应，“我一直非常仰慕您的作品，尤其是您对纽约这座城市灵魂的捕捉。”
他话锋一转，带着一种“求知者”的真诚：
“艾伦先生，我最近在重读菲利普·罗斯的作品，特别是《波特诺伊的抱怨》。罗斯先生那种将犹太身份焦虑、道德困境与近乎残酷的幽默感交织在一起的笔法，令人震撼。
我注意到，您早期的电影，比如《安妮·霍尔》，似乎也深受这种知识分子式的自我剖析和黑色幽默的影响？”
伍迪·艾伦眼中闪过一丝惊讶。
菲利普·罗斯是他极为推崇的作家，罗斯笔下那种对犹太知识分子身份、欲望与道德困境的犀利解构，与他自己的创作内核有着深刻的共鸣。
LINK能精准地提到罗斯，并且将《波特诺伊的抱怨》与《安妮·霍尔》联系起来，显然不是泛泛而谈。
伍迪的声音低沉下来，带着一丝难得的兴致：
“罗斯...”
“他是最懂得如何用喜剧的刀锋解剖人性悲剧的作家之一。《波特诺伊》里那种歇斯底里的自白，那种对欲望的羞耻与沉迷...
它撕开了中产阶级道德虚伪的面纱，展现了欲望本身的荒诞和痛苦。这确实影响了很多人，包括我。”
他顿了顿，看向林恩：“你读出了什么？”
林恩早有准备，他结合自己的感悟和从学校英文老师那抄的作业，侃侃而谈：
“我读出了‘羞耻’作为一种武器的力量。波特诺伊通过自曝其短，通过将最私密、最不堪的欲望公之于众，反而获得了一种扭曲的自由和解脱。
这种将个人困境升华为普遍人性困境的能力，罗斯先生炉火纯青。就像您在《汉娜姐妹》里，用多线叙事和看似琐碎的日常，最终拼凑出关于爱、死亡和信仰的沉重图景...那种举重若轻的笔触，异曲同工。”
这种一对一的攻坚战才是林恩所擅长的方式，把伍迪·艾伦从那个该死的‘爵士乐沙龙’里拉出来，攻略难度大大降低！
伍迪·艾伦认真地听着，脸上的疏离感渐渐褪去，取而代之的是一种遇到知音的专注。
罗伯特·德尼罗和华尔特·艾萨克森适时地加入讨论，话题从罗斯聊到纽约知识分子圈，再聊到独立电影的困境。
气氛逐渐热络。华尔特·艾萨克森见时机成熟，将话题引向“新视野”计划：
“艾伦，米亚，你们觉得LINK和鲍勃推动的这个‘新视野’计划怎么样？扎根翠贝卡电影中心，整合华纳的部分发行资源、《时代》的媒体力量，为独立电影打通一条从制作到观众的完整通路。
目标就是打造一个真正属于纽约、属于独立精神的电影生态，完全反好莱坞那套商业流水线模式。”
罗伯特·德尼罗立刻接话，声音沉稳有力：
“艾伦，我们需要你。纽约的电影需要一面旗帜。‘新视野’计划需要你的智慧和影响力。我们一起，给那些有才华但无处发声的电影人一个家，一个不受好莱坞规则束缚的创作空间。”
林恩接着补充：“百视达也可以帮忙，我现在是这家公司的股东，我们完全可以绕过好莱坞巨头的制片厂制度，建立自己的发行渠道。”
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