和帕克、黛比告别后，林恩风风火火地赶到了翠贝卡。
时间紧迫，他包下了一家名为“霓虹深渊”的夜店——当然，只是白天。
这里将是《Can't Feel My Face》MV的主战场。
经过黛比一周多的高强度、高效率训练，林恩的舞台表现力有了显着提升。
那种慵懒随性却又充满内在节奏感的台风，那种与迷幻Funk音乐完美契合的身体律动，已被黛比精准地“唤醒”并打磨成型。
她认为林恩已经足够胜任这支MV的拍摄要求，所以今天才愿意帮他约来美国为下一部电影拉投资的艾伦·帕克共进午餐。
林恩起初想通过资源置换——比如投笔钱，来博取帕克的好感，没想到马屁拍得异常成功，顺利解决，准备好的支票本都没用上。
推开“霓虹深渊”厚重的隔音门，一股混合着消毒水和旧皮革的气息扑面而来。
白天的夜店褪去了夜晚的喧嚣迷离，显露出略显破败的真实骨架。
但马克·罗曼尼克和他的团队已经将这里改造成了一个充满复古未来感的舞台。
马克迎了上来：“老板，按你的要求弄好了。”
林恩环顾四周。
马克的改造思路清晰而高效：
保留了夜店原有的小型舞台，但移除了所有现代DJ设备。舞台背景被替换成巨大的、带亮片的银灰色丝绒幕布，营造出一种老派酒吧的怀旧感。
撤掉了炫目的激光和频闪灯，取而代之的是几盏聚焦舞台的、发出昏黄光晕的钨丝聚光灯，以及几盏悬挂在舞台边缘、散发着幽蓝色光芒的霓虹灯管（模仿原版MV中那种迷幻的蓝调氛围）。
灯光刻意营造出一种烟雾缭绕、光线昏暗的暧昧感。
夜店中央的舞池区域被清空，摆放了几十张复古的金属高脚凳和圆形小桌。
马克精心挑选的临时演员们已经就位——他们穿着90年代初的街头服饰，肤色、年龄、气质各异，但都带着一种真实的、属于夜晚酒吧的疏离感和微醺感。
各族裔比例均衡，真实还原了纽约地下音乐场景的多元面貌。
林恩满意地点点头。
马克完美地捕捉到了他想要的氛围——一个介于现实与迷幻之间的地下音乐巢穴，充满了原始的能量和危险的诱惑。
“非常好，凝胶和特效演员就位了吗？”
“随时就位，我们先拍你的戏份，拍那些镜头我们会先清场，消防局的人会全程看着...”
“OK。”
他快速换上服装——一件略显松垮的黑色V领T恤，一条磨白的牛仔裤，脚蹬一双旧皮靴。
妆容也刻意做了些“落魄”处理，眼窝加深，下巴带着点胡茬。
他要扮演的，是一个才华横溢却暂时失意、在底层酒吧驻唱的歌手。拍摄开始。
强劲而迷幻的《Can't Feel My Face》前奏响起。
林恩站在舞台中央，单手握着一支复古的金属麦克风，身体随着节奏本能地律动起来。
他微微闭眼，沉浸在自己的世界里，嗓音带着一丝沙哑的磁性，唱出那句标志性的开场：
“And I know she'll be the death of me， at least we'll both be numb...”
经历了赛思·里格斯和黛比·艾伦两任顶级‘教练’的指导，林恩现在驾驭这首歌已经游刃有余。
而台下的“观众”们，在导演助理的引导下，表现出一种漫不经心的冷漠。
有人低头喝酒，有人窃窃私语，有人眼神放空。
这正是林恩想要的效果——无人欣赏的孤独感。
林恩的表演浑然天成。
他不再刻意模仿谁，一周的特训已经将那种属于他自己的、慵懒性感又充满节奏感的台风深深烙印在他身上。
小幅度的抖腿，随性的扭胯，偶尔一个充满力量感的甩头，每一个动作都精准地踩在节拍上，充满了不经意的魅力。
歌曲进行到中段，林恩向舞台侧翼伸出手。早已准备好的海蒂·克鲁姆，穿着一身闪亮的银色短裙，如同精灵般轻盈地走上舞台。
两人在聚光灯下开始了一段简短却充满张力的双人舞。
林恩的动作带着摇滚的硬朗和掌控力，海蒂则用她芭蕾舞的底子展现出柔美和灵动。
两人眼神交汇，身体时而靠近，时而分离，手臂缠绕，脚步交错。
没有复杂的编排，却充满了原始的吸引力和舞台火花。
这段即兴加入的双人舞，为MV增添了一抹亮色和情感层次。
“She told me， don't worry about it... She told me， don't worry no more...”
林恩的歌声带着一丝迷醉和放纵。
海蒂配合着他的情绪，眼神迷离，动作愈发大胆。
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