电影《星际万象：文化觉醒》开机后，剧组便一头扎进了紧张的拍摄工作中。苏然和夏晴满以为解决了前期筹备的诸多难题后，拍摄会顺利许多，然而现实却再次给了他们迎头痛击。
在拍摄一场星际飞船穿越虫洞的关键戏份时，剧组使用了最先进的绿幕抠像和后期特效合成技术，但拍摄现场却状况百出。特效团队准备的模拟虫洞光影效果与导演苏然心中的设想相差甚远，画面看起来生硬且缺乏科幻感。
“这不行，这完全不是我想要的效果！” 苏然眉头拧成了一个 “川” 字，满脸焦急地对特效团队负责人说道，“虫洞是宇宙中神秘而又充满未知的存在，它的光影效果应该是流动、变幻且极具震撼力的，现在这个就像简单的光影拼凑，太敷衍了。”
特效团队负责人小李面露难色，无奈地解释道：“苏导，我们已经按照最先进的特效模板来制作了，这种高难度的特效场景，想要做到完美呈现，确实存在很大难度，而且目前的技术条件也有一定限制。”
夏晴在一旁安慰道：“小李，我们知道你们尽力了，但这场戏是整部电影的关键转折点，对视觉效果要求极高。咱们再一起想想办法，看看能不能从其他角度优化。”
经过连续几天几夜的探讨和尝试，特效团队终于找到了新的解决方案。他们运用了一种新的粒子特效算法，结合光线追踪技术，模拟出了虫洞内部复杂而又逼真的光影变化。再次拍摄时，当演员们置身于模拟的虫洞场景中，那如梦如幻的光影效果让整个剧组都为之惊叹。
“就是这个感觉！太棒了，小李，你们做到了！” 苏然兴奋地大喊，脸上洋溢着久违的笑容。
解决了特效难题，演员之间却又出现了矛盾。饰演赛博星人的外国演员杰克和饰演绿星人的国内演员张宇，在一场对手戏的表演方式上产生了分歧。杰克习惯用西方较为夸张的表演风格，而张宇则更倾向于东方内敛的表演方式，两人在拍摄现场各执一词，互不相让。
“你这样表演太含蓄了，根本展现不出角色之间的冲突和张力！” 杰克操着不太流利的中文说道。
张宇也不甘示弱：“你的表演太浮夸，不符合绿星人崇尚自然、平和的性格设定。”
苏然和夏晴赶忙上前调解。苏然耐心地对杰克说：“杰克，张宇的表演方式虽然内敛，但能更好地体现绿星人的文化特质。我们这部电影是多元文化融合的作品，不同的表演风格也是文化的一种体现，我们要相互理解和包容。在这场戏里，我们可以在保持绿星人特质的基础上，适当增加一些情感的爆发点，让冲突更自然地展现出来。”
夏晴也对张宇说：“张宇，杰克的表演风格确实更外放一些，我们可以借鉴他的一些表现手法，让这场戏的冲突更具冲击力。我们的目的是让观众更好地理解角色和故事，只要能达到这个目的，我们可以尝试不同的表演方式。”
在苏然和夏晴的调解下，两人终于达成了共识，这场对手戏也顺利完成了拍摄。
拍摄工作继续推进，然而在与一家国际特效制作公司合作后期特效时，又出现了新的问题。这家公司在制作一些外星生物的特效模型时，由于对电影中的多元文化理解不够深入，导致模型的设计与电影的文化背景不符。
“你们看，这个外星生物的造型完全没有体现出它所属星球的文化特色，看起来就像一个普通的科幻怪物。” 苏然指着特效模型，严肃地对合作公司的代表说道。
合作公司代表解释道：“我们是按照以往科幻电影的制作经验来设计的，可能对你们电影中独特的文化元素把握不够准确。”
夏晴补充道：“每一个外星生物都承载着其所在星球的文化内涵，比如这个生物来自一个以音乐为信仰的星球，它的外形应该与音乐元素紧密相关，像音符的流动、乐器的造型等。希望你们能重新设计，深入挖掘每个星球的文化特色。”
经过多次沟通和修改，特效制作公司终于设计出了符合电影文化背景的特效模型。
随着拍摄工作逐渐进入尾声，苏然和夏晴又开始为电影的配乐发愁。他们希望找到一位既能驾驭科幻风格，又能融合多元文化元素的音乐家。在试听了多位音乐家的作品后，都不太满意。
“这些作品要么科幻感不足，要么文化融合不够自然，我们想要的是那种一听就能让人沉浸在星际世界，同时又能感受到不同文化魅力的音乐。” 苏然有些沮丧地对夏晴说道。
就在他们感到迷茫时，一位年轻的音乐家陈宇毛遂自荐。陈宇带来了他为电影创作的一段小样，那充满未来感的电子音乐中，巧妙地融入了中国传统乐器古筝、印度西塔琴和非洲鼓的声音，瞬间抓住了苏然和夏晴的心。
“这就是我们想要的音乐！陈宇，你太厉害了！” 夏晴兴奋地说道。
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