接下来的时间，江岛全身心投入新电影拍摄。
拍摄的第一天，地点就在之前选定的废弃工厂。清晨，阳光艰难地透过工厂破碎的窗户洒在满是灰尘的地面上。江岛早早就到达了现场，他拿着扩音喇叭，指挥着工作人员做最后的准备工作。
“道具组，再检查一下场景里的那些废旧机器摆放的位置，一定要符合剧本里的设定。灯光组，光线再调整一下，我要那种半明半暗的效果，来凸显出角色内心的矛盾。”江岛大声喊道。
演员们也都陆续到达，化好妆换好服装后，开始在一旁对台词，找感觉。男主角陈宇闭着眼睛，嘴里默念着台词，时不时地挥动一下手臂，沉浸在角色的情绪之中。女主角林晓则在和其他配角轻声交流，讨论着一会儿拍摄时的互动细节。
“各就各位，我们要开始拍摄了！”江岛喊道。
第一场戏是男主角和他的朋友在工厂里发生激烈的争执。陈宇和张乐站在指定的位置上，随着江岛一声“Action”，两人迅速进入状态。
陈宇皱着眉头，眼睛里充满血丝，愤怒地吼道：“你根本不懂我，我想要的不是这样的生活！”他的声音在空旷的工厂里回荡，带着一种绝望的力量。
张乐也不甘示弱，他双手摊开，无奈地说：“我是为了你好，你这样一意孤行只会毁了自己。”
“Cut！”江岛皱了皱眉头，“陈宇，你的愤怒有点过了，要收一点，这时候的男主角更多的是一种压抑的愤怒。张乐，你的无奈表现得还不够自然，再来一次。”
演员们点点头，重新调整状态。第二次拍摄时，陈宇的表演更加细腻，他的愤怒像是被一层薄膜包裹着，随时都会爆发。张乐的无奈也从他的眼神、微微耷拉的肩膀等细节中体现出来。
“Good！”江岛满意地喊道。
随着拍摄的推进，困难也接踵而至。
有一场雨戏，需要人工降雨设备。可是在拍摄过程中，设备突然出现故障，雨水喷洒不均匀，导致拍摄效果不佳。江岛焦急地说：“设备组，怎么回事？赶紧抢修。”
设备组的人员忙得满头大汗，在紧张地抢修设备。演员们在雨中冻得瑟瑟发抖，但依然保持着角色的状态，等待设备修复。
林晓的嘴唇都冻紫了，她对江岛说：“江导，没关系的，我们可以等。”
终于，设备修好了，这场雨戏顺利完成。
在拍摄女主角的一场内心戏时，林晓遇到了挑战。这场戏要求她在没有台词的情况下，仅仅通过表情和眼神来表现出内心的挣扎。
林晓试了好几次，都没有达到江岛的要求。江岛走过去，轻声对她说：“林晓，你要想象自己就是那个角色，你刚刚失去了最爱的人，你的世界崩塌了。你不仅仅是悲伤，还有一种对未来的迷茫和恐惧。”
林晓闭上眼睛，深呼吸了几次，再睁开眼睛的时候，她的眼神里仿佛有了一种无形的力量。当江岛喊“Action”后，林晓的表演让所有人都为之惊叹。她的眼神空洞却又饱含情感，微微颤抖的嘴唇和微微晃动的身体，完美地诠释了角色的内心挣扎。
“太棒了，林晓，就是这样！”江岛兴奋地喊道。
拍摄期间，江岛几乎每天都工作十几个小时。他在拍摄现场的各个角落穿梭，从演员的表演到每一个镜头的构图，从灯光的效果到道具的使用，他都亲自把关。
有一次，在拍摄一个追逐场景时，江岛发现背景里有一个现代的标识，这与电影的时代背景不符。他立刻喊“Cut”，然后对道具组说：“这个标识怎么回事？马上处理掉，我们要保证每一个画面的严谨性。”
很快，拍摄到了尾声。江导站在镜头后面，眼睛紧紧盯着监视器，表情变得严肃起来。他突然举起手，大声喊道：“大家停一下。”
演员们正演到关键处，听到喊声，动作戛然而止，疑惑地看向江岛。工作人员们也停下手中的工作，现场一片安静，只有设备发出的轻微嗡嗡声。
江岛皱着眉头从监视器后面走出来，来到场景中间，对大家说：“最后这个场景布置不是特别好，我要的是那种恐惧阴森的感觉，是让观众看了以后心理上自然产生的。现在这样太平淡了，没有那种直击灵魂的冲击力。”
负责场景布置的小刘走上前，有些委屈地说：“江导，我们按照您之前给的要求布置的呀，这些破旧的家具、暗淡的灯光，还有墙上那些斑驳的痕迹，都是为了营造阴森的氛围。”
江岛摇了摇头，他的目光在场景中扫视着，一边走一边解释：“你们看，这些家具虽然破旧，但摆放得太整齐了，没有那种被破坏或者荒废很久的感觉。灯光的话，只是暗淡还不够，要有那种忽明忽暗的闪烁效果，就像有什么未知的东西在暗中窥视一样。墙上的痕迹也不够逼真，缺乏那种让人看一眼就觉得背后发凉的恐怖元素。”
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