在漫长的等待中，讲座场地外的队伍如蜿蜒长龙，人群里时不时传来阵阵热烈的讨论声。
一个中戏导演系的学生满脸期待地说道：“听说渊神这次会分享拍电影时的独家窍门，我都迫不及待想快点听到了，感觉听完能少走好多弯路！”
旁边北电的导演系学生用力点头，兴奋附和：“是啊是啊，沈导拍的商业片都取得过很高的票房。而且他特别擅长讲故事，我看报纸说他自导自演的《滚滚红尘》横扫金像奖。”
许情和许烨早早来到现场，可看着前面望不到头的长队，心里还是七上八下，满是忐忑。
许情不停地踮起脚尖张望着，眼神中满是焦急，不停地嘟囔着：“怎么还没开始进场啊，真怕抢不到好位置。”
就在她们满心发愁的时候，王志纹满头大汗地跑了过来，手里挥舞着两张门票，扯着嗓子大喊道：“小晔，小晴，可算给你们抢到了！我在学生会办公室软磨硬泡，差点把门槛都踏破啦！”
姐妹俩激动得一下子跳了起来，眼睛里闪烁着惊喜的光芒，连忙接过门票，拉着王志文的手连声道谢：“志文哥，你可真是我们的大救星，太感谢你了！”
终于，讲座场地的大门缓缓打开，学生们鱼贯而入，不过片刻，原本空旷的场地便座无虚席，所有人都伸长脖子，翘首以盼沈渊的到来。大家交头接耳，讨论着沈渊的辉煌成就，兴奋之情溢于言表。
终于，沈渊在沈嵩生、徐晓钟和两所学校其他领导的陪同下走上讲台。
他身着简约而不失格调的西装，面带和煦的微笑，亲切地向台下的学生们挥手致意。
这简单的一个动作，瞬间点燃了全场的热情，掌声雷动，欢呼声此起彼伏，持续了许久都未曾停歇。
还有学生激动地吹起了口哨，现场气氛热烈得如同沸腾的海洋。
沈渊先是分享了自己在拍摄《奇谋妙计五虎将》时的经历，他神色专注，声音沉稳有力：“那时候条件特别艰苦，拍摄资金有限，拍摄周期也特别紧张，大家常常一天要拍十几个小时，连轴转。但好在剧组里的每个人都对电影怀着满腔的热爱，凭借着这股子劲儿，我们才一路克服了重重困难，最终让这部影片呈现出独特的喜剧风格。就喜剧节奏的把控而言，在导演时，要精准地把握好每个笑点出现的时机。比如在设计动作喜剧桥段时，演员动作的速度、力度以及与台词的配合，都需要反复调试。像是一个简单的滑倒动作，滑倒的瞬间、演员的表情反应以及周围角色的互动，都得精心设计，早一秒或晚一秒，喜剧效果可能就大打折扣。”
台下的学生们听得聚精会神，眼睛都不眨一下，不少人还认真地做着笔记，手中的笔在本子上飞速舞动。
接着，他又谈到了《笑傲江湖之东方不败》中，林清霞饰演的东方不败为何能成为影史经典。“青霞身上有一种独特的英气和妩媚，是旁人难以企及的。在拍摄时，我们整个团队不断深入挖掘她的特质，从镜头的角度、光线的运用，再到服装造型的精心设计，每一个细节都反复打磨，就为了将东方不败的复杂性格展现得淋漓尽致 。从导演角度来说，镜头语言是塑造角色的关键。比如想要展现东方不败的霸气，在拍摄她出场时，我采用了仰拍的手法，低角度的镜头让她的身形更加高大伟岸，配合上飞扬的衣袂和凌厉的眼神，那种傲视群雄的气场一下子就出来了。而在表现她内心柔情的一面时，我会切换到柔和的近景镜头，捕捉她细微的表情变化，让观众能感受到她内心深处的情感波动。”
沈渊的讲述生动形象，绘声绘色，让学生们仿佛穿越时空，置身于当年的拍摄现场，亲眼目睹了林清霞的风华绝代。
在互动环节，一个北电的学生激动地站起来，声音因为紧张和兴奋微微颤抖：“沈教授，您觉得对于新导演来说，最大的挑战是什么？”
沈渊微微仰头，思考片刻后，认真回答：“我认为是坚持自己的风格和想法，同时又要学会适应市场。新导演往往脑子里装满了新奇的创意，但在实际拍摄和发行过程中，会面临资金、时间、观众喜好等各种压力，如何在坚守自我和顺应市场之间找到那个微妙的平衡，是需要不断摸索、不断试错的。就像在拍摄手法的选择上，新导演可能热衷于尝试一些先锋、独特的拍摄手法，但市场主流观众是否接受，这就需要考量。在追求艺术表达的同时，也要考虑观众的观影习惯和审美需求，不能一味地曲高和寡。”
许情也抓住机会，站起身来，略显紧张地捋了捋耳边的头发，问道：“沈老师，我想知道，学习表演应该选择方法派还是体验派？”
沈渊看着她，目光温和而鼓励，耐心说道：“这个问题没有绝对的答案，每个人的情况都不太一样。大家都知道表演主要分为体验派、方法派和表现派。港城的演员很多时候会深入理解角色的内心世界，把自己完全代入角色，去感受他们的喜怒哀乐，这属于体验派的范畴。但体验派最大的问题就是容易入戏太深，拍完戏后不太容易从角色中抽离出来。像方法派和表现派，在这方面相对会好一些，所以选择哪种表演方式，还是要根据自身特点来决定。而作为导演，在引导演员表演时，要根据演员所擅长的表演流派给予不同的指导。对于体验派演员，要帮助他们更好地把控情感的宣泄程度，避免过度沉溺；对于方法派演员，则可以引导他们从更多元的角度去挖掘角色的行为逻辑。”
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