李老哼了一声道：“好不好，你不是早就看出来了？”
钱老则深深叹了口气：“张老啊，你有个好儿子，京剧的天......该变了......”
张老见状，勾起嘴角道：“这出戏成了......”
三位老人家都是各派的活化石，看问题的角度不是小辈儿们能比的。
他们都清楚，今天这个封箱大戏成了。
不仅仅成在唱腔又或者黎派立派，而是成在改编后观众的接受程度和反应。
或许大家还没有发现，今天的剧目并没有和之前一样配有字幕。
可几乎所有人！
是所有人！每一个人！
不论是不是戏迷还是观众，大家都沉浸在了故事之中。
一出新戏，还是改变了故事情节的新戏，居然能做到所有人都看懂了，还那么沉浸，这已经说明了太多太多。
戏迷们甚至不再把目光简单的放在唱腔之上，更多的讨论起了戏中人、戏中的喜怒哀乐。
说白了，观众的心被戏吸引住了！
这行有一句话叫“生书熟戏”，意思是说，听书要听生的，听戏要听熟的，才能获得更多的享受。
很多人刚听京剧的时候都有一个共同的困惑：听不懂。
就是一些比较喜爱京剧的人，初听不熟悉的新唱段，也有辨不清唱词中某一些字的情况，甚至也会出现听不懂的情况。
可华夏人骨子里就有着和其他人不同的基因。
是文化底蕴也是文化传承。
你说大家都不爱京剧，这话不对。
一首首戏腔歌曲传唱度不比流行歌曲小。
可你要说大家都爱京剧，那也不对。
你在街上随机采访一位年轻人，问他是否听过京剧，得到的答案也大多都是否定。
不仅如此，就连很多所谓的戏迷有时候也更乐意听一个片段，完完整整的听过一出戏的又有多少？
京剧入门的门槛注定在这个时代成为发展的阻碍。
可今天不一样了。
他们看到了新的发展。
自从传统京剧恢复上演以后, 有些听不大懂京剧唱念的人, 动不动就说“韵白”不好, 妨碍了他们听戏。
但事实上，韵白乃是前辈艺人在生活语言的基础上, 从长期的舞台实践中创造出来而又经过洗练、规范了的一种十分动听的艺术语言。
它既有音乐性，又有节奏感，每个字音都有一定的音韵根据，不论南人或北人都能听得懂，而且感到铿锵悦耳， 韵味盎然。
韵白的好处还不仅仅是既好听, 又好懂，而且有个最大的作用就是能突出人物的身份、地位和表达人物的性格、感情。
但不管再怎么夸，韵白确实成为了很多人初听京剧的难点。
可今天，他们发现虚拟京剧秀的韵白有了新的发展，用上更通俗易懂的词，尽量保留了其原本的节奏、音韵，这样做让听众更容易理解。
他们可以说，这个戏本字里的几乎每一句，甚至是每一个字的音节都值得拿出来单独推敲。
别小看这个工作，这才是今天他们唱的好，听众又能听懂的关键！
这也是三位老人家都说这戏成了的第一个原因！
至于第二个原因，是戏本子的节奏。
在过去，无论是街上的小摊小贩，或者是目不识丁的农夫，还是名门望族，高官军阀，他们都将欣赏京剧视作一种生活的调剂，视为一种闲暇乐趣。
许多草台班子走街串巷，在全国各地流动，巡回演出，吸引不少人来驻足观看。
当时，听戏是一项家喻户晓，风靡全国的娱乐活动，可谓是真正做到了雅俗共赏。
可如今在大街上，如果你扮上京剧的角色模样，咿咿呀呀唱两声，别人却只会以为你在搞行为艺术。
当今的时代，生活节奏越来越快。
人们的生活也越来越忙碌。
尤其随着科技的发展，手机、电脑等通讯工具使得人们每天要接收的信息量，会像潮水一般涌来。
这样的生活节奏更容易使人们感到疲惫，也让“快餐文化”更受欢迎。
更可况在现代得到即时满足与快乐，放松的娱乐方式也有很多，不单单只有听戏一种。
京剧因其特定的唱腔特点，相对缓慢的叙事节奏，这些风格都使得需要人去费心费力，跟着节奏慢慢欣赏理解，自然也就难以适应现代社会大多数人的生活节奏。
可今天，虚拟京剧秀的节奏也变了。
更能适合现代人对娱乐文化的需求。
所以人们自然而然的喜欢他，沉浸在故事里。
不是说传统的不好，但是这样做确实能更好的让观众们爱上国粹。
京剧太需要一个机会，从‘专业’的小圈子里走出来了，它作为华夏的国粹，早该和西方的芭蕾、歌剧一样走向世界，得到全世界的喜爱。
而不是高高在上，被藏在楼阁之中！
说的更直白、更现代一点——-京剧需要的不是自嗨！而是发展！
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