《大鱼》这首歌是前世动画电影《大鱼海棠》的主题曲，由尹约，钱雷两位音乐创作人作词作曲，周深演唱。
很多人也是因为这首歌而认识的这位歌手，也是其最具代表性的歌曲。
周深的嗓音在华语乐坛极其罕见。
他的声音尖、细，听他正常说话就能听得出来，是一种接近童音的状态，这种天生的音色在唱歌时兼具了童声的清澈和女声的柔美。
特别的声音也有很多问题，因为音色太过抢眼，早期参加选秀节目的时候，唱功还没后来那么好时，你会发现因为声音太尖了，技巧跟不上，咬字费劲，气息支撑不足，听起来是有些刺耳的。
直到后来不断地打磨，练出了独属于他的三维共鸣唱法，其唱功也来到了巅峰，将童嗓的优势发挥到了极致。
陆清风嗓音和周深是不一样的。
天籁之声的天赋是在他原有的基础上进行的优化，对普通发声系统进行了升级改造，所以他的声音是接近于少年音的清亮。
同时，天籁之声也赋予了他辽阔的声域，不管是低音、中音还是高音，都在他的舒适区范围内，且极具个人风格的美感。
这样的声音条件，也意味着只要能练好唱功，所有的歌曲他都能用自己的风格诠释。
所以他没有刻意追求周深的唱法，在过去一周练习这首歌时，他找到了属于自己的感觉。
冷色调的灯光在头顶闪烁，脚下的舞台和身后的大屏上，梦幻般的光向四周散落。
清透晶莹的钢琴独奏作为前奏响起，犹如潮汐海浪漫卷向沙滩的那一瞬间。
伴随着大屏上由光组成的鲸鱼仿佛在海中游动，由传统五声羽调式为主音为主体的旋律响起。
这种民族传统五声调式和西洋音乐中的小调类似，以小三度和大二度为特征，旋律平和流畅，风格清幽柔和，哀婉苍凉。
其在五行理论中，对应‘水’，故而常用于以水为代表的东方美学意境。
这种调式和《大鱼》这首歌以大海为主题的印象极为契合。
空灵、悠远又略带哀婉的气质从一开始就引导着听众进入歌曲的意境当中。
“海浪无声将夜幕深深淹没，”
“漫过天空尽头的角落，”
“大鱼在梦境的缝隙里游过，”
“凝望你沉睡的轮廓。”
……
陆清风的歌声响起，弱混声的唱法，更偏向头声的同时加入更多的气声，使声音轻盈着，漂浮着。
柔和，轻灵，仿佛置身于雾霭。
待机室，小天王霍英杰身体前倾，仔细的听着。
作为将唱功打磨的炉火纯青的歌手，他虽然没有绝对音感，但从事这行多年，相对音感是练出来了。
作为细节控，他也能清楚听出了台上，这位在他心里十分神秘的歌手和前两场舞台的变化。
如果说前两场是以感情来唱歌，这一场明显有了变化，在技巧上有了更突出的表现。
咬字清晰，发声细腻，丝滑的真假音转换。
在第一句的‘深深’这里，因为处理的太好，以至于听起来不明显，像真声一样，但他还是听出来了。
更绝的是台上之人的音色，用一个比较形象的比喻大概就是大珠小珠落玉盘。
唯美动人，宛如天籁。
他身体前倾的更厉害了，这是他在听到其他歌手有着极佳表现时，下意识的动作。
“看海天一色，听风起雨落，”
“执子手，吹散苍茫茫烟波，”
“大鱼的翅膀，已经太辽阔，”
“我松开时间的绳索；”
……
内行听门道，外行听热闹，对于曲若云来说，舞台上的狐妖老师唱的太好听了，像是梦中的童话，像泡泡一样梦幻，吸引着她。
明明旋律的起伏平缓，内敛，起伏不大，可台上的歌者用这样的声音低音浅唱，就让一个心不由自主的沉醉进去，静静倾听着。
倾诉、回忆，台上的歌手用一个又一个音符，在诉述着一个古老的故事。
真的是好特别的声音，是之前从来没有听过的。
但为什么又有一点点熟悉的感觉呢？
曲若云没心思去想，闭着眼睛，摇晃着身体，静静的享受着这场来自听觉的盛宴。
台下的观众和她的情况差不多。
近两年流行一种叫做asmr的助眠直播，指通过一些轻柔的声音来刺激听众的神经，带来一种愉悦放松的身心状态。
而现在，这些人有着差不多的感觉。
“怕你飞远去，怕你离我而去，”
“更怕你永远停留在这里，”
“每一滴泪水，都向你流淌去，”
“倒流进天空的海底。”
……
副歌部分，情感迸发，陆清风增强了声音的压缩，使声线更加集中，具备干净，清透的感觉。
旋律线条变得绵长、流畅、如同在空中划出一道优美的弧线。
第二部分开始，情感的变化，陆清风对歌词的处理也相应改变，减少了气声，更多用真声来发音，在句中句尾加入了颤音。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！