一般的普通人家，在门口摆放的灯笼是石头雕刻的，而那些贵族，或者幕府大臣家门口摆放的灯笼，则是铜灯笼。
而等到了百十来年之后，这样的灯笼就成了各种古董爱好者们的心头好。
所以这样的灯笼，在日本的各种古董市场都非常常见。
眼前的这个摊位上，摆放的就不在少数，各种各样的铜灯笼，各种大小的，形形色色不下上百只，看起来倒也格外的找人喜爱。
不过金沐晨所注意到的珠光宝气，则并不是从这些铜灯笼上面闪现出来的。
这个摊位上不光是有形形色色上百只的铜灯笼，还有不少的各种铜摆件和造像，这些造像看造型，大多数都是粗制滥造的那种，一看就是现代工艺品，或者仿品。
看做工的话，金沐晨几乎可以肯定，这些东西，百分之九十都是从国内的那个著名的批发小镇批发过来的工艺品。
这里虽然是号称古董展销会，但里面哪能每一件都是古董，所以几乎所有的摊位上面，都会或多或少的摆放着不少的工艺品，唯一不同的就是，有的摊位上摆放的工艺品，规格比较高，做工比较精细，属于高档工艺品。
而另外一些，则是粗制滥造，价格低廉的地摊级别的工艺品。
这个摊位上摆放的这些，几乎大多数都是那种价格低廉的，质量比较差的工艺品。
这些铜制摆件，大多数都是人物造像，而且大多数都是佛像，这些佛像的造型和国内的佛像造型不太一样，几乎都是日本佛经里面的那些佛像的造型。
国内的佛像一般都是罗汉造像。又或者是菩萨造像，要么也是弥勒佛什么的，而且在国内几乎都是铜鎏金的造型。很少有直接用青铜造像的。
所以和这些日本的佛像的区别，几乎一眼就能看得出来。
但是金沐晨关注的。却是这摊位上那堆佛像里面的两尊，这两尊佛像的造型很是奇怪，和传统日本的铜佛像有着非常大的区别。
日本供奉的佛像，基本都是唐朝时期，从中国引进的，那个年代的铜佛像，和唐朝的铜佛像基本保持一致，可是到了后来。就渐渐的演化出了自己的风格，造型也和国内的佛像开始渐渐的区分开来。
而这两尊造像，和国内的佛像造型上，却区别不大，但是却也并不完全相同，而和日本的佛像有有着另外一些不一样的地方，这就让金沐晨感觉奇怪。
而这两尊佛像上所闪现的珠光宝气，却又在告诉他，这两尊佛像并不是假货，而是货真价实的真古董。这就让他更加的好奇了。
金沐晨虽然对日本古董了解不算很多，但是自从前段时间，从波士顿博物馆搞出来不少佛像之后。就也专门研究过一段时间的佛像。
而在研究佛像的时候，也就顺带着了解了一番日本的佛像，毕竟就佛像这种古董来说，东北亚地区，就那么几个重要的分支，最主要的就是中国，然后是日本，在之后就是韩国的，而日本和韩国的佛像造型。几乎都是受中国的影像而来的。
日本的佛像其实由来已久，不过都是从中国大陆传过去的这一点肯定是没错了。最早的时候应该是出现在六世纪的时候，那时候日本还是飞鸟时代。
在飞鸟时代的佛像造型。几乎百分百都是受中国北魏时期的佛像所影响，那时候中国国内佛像造型多数神情古拙，相貌严肃，而日本那个时期的佛像也大抵如此。
唯一和当时中国佛像不同的是，当时日本制造的佛像，几乎都是左右对称的正面像。
在后来到了飞鸟后期的时代，日本的佛像造型就开始出现了一些戴宝冠的，或者是梳宝髻的，这种就是已经渐渐发展出日本自我佛像风格的不对称侧面像了。
再到白凤时代，日本的佛像更是广受唐代佛像造型的影像，佛像的造型开始在面部出现笑容，身上的衣服线条也比以前流畅，不再像以前那样面部严肃，身上衣服的线条僵硬。
而等到了奈良时代，因为日本佛教的兴盛，那时候日本的佛教为了扩大影响，开始宣传人人节能成佛的大乘佛教理念，就开始在佛像的造型上彻底发展出了自己的一套意识形态，比如从那时候日本的佛像，就开始逐步向普通人靠拢。
不光是面部造型，就是身上的衣服，也开始渐渐的带有了日本的风格，这样和普通人非常接近的佛像，更加讨那些普通信徒的喜欢，所以也正是从那时候开始，日本的佛教，就开始渐渐的衍生出了自己的佛像造型。
甚至还衍生出了一些，日本派系的佛教佛陀来，而这样的佛陀造像，在国内可基本都是看不见的。
而这些特点，也正是日本佛像和中国古代佛像造像的不同之处。
不过同样是因为战乱的缘故，最早飞鸟时期，和白凤时期的日本古董佛像，能够完好的保存到先进的数量，已经不多了，除了日本的几大著名寺庙里，还有一些特别大型的佛像有保存到现在之外，那些小型的铜佛造像，已经基本全都毁于后来的战乱了。
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