几首歌都同样的恢弘大气，旋律都偏向荡气回肠那一挂，只不过后两首歌增添了几分凄婉动人之感。
半空的歌名缓缓消散，穹顶的灯光骤然熄灭，场馆中杂乱的喧嚣，在这一瞬被按下了静音键。
黑暗中，只有舞台中央被一抹人造月光照亮，贺执和叶昕并肩而站。
几声电子合成器的音色起始，像是金属碰撞的叮当响，带着一种别样迷离的异域风情。
几声鼓点加入后，台上两人对视一眼，开始了合唱：
‘爱怎么做怎么错怎么看怎么难，怎么教人死生相随’
‘爱是一种不能说只能尝的滋味，试过以后不醉不归’
只开篇几句歌词，一小段旋律，就折服了大半专程过来听新歌、正在窥屏的各洲词曲人。
歌词直击爱情的无解性，又以排比设问的方式，揭示情感困境，即便如此，也依然要‘死生相随’、‘不醉不归’，这是爱情的矛盾本质。
‘等到红颜憔悴，它却依然如此完美’
‘等到什么时候，我们才能够体会’
贺执用半空气声内敛倾诉，叶昕保持缥缈音色，两人的音色并不相近，反而各有特点，但听来有种很高的质感。
‘爱是一朵六月天飘下来的雪花，还没结果已经枯萎’
‘爱是一滴擦不干烧不完的眼泪，还没凝固已经成灰’
用六月天飘下来的雪花，来比喻爱情的绚烂与易逝，就算不是作词人，都想忍不住拍手叫好。
这一意象与“擦不干烧不完的眼泪”形成反差，眼泪是在强化痛苦的执着，构建着美好与毁灭同行的反差与双重性。
‘等到情丝吐尽，它才出现那一回’
‘等到红尘残碎，它才让人双宿双飞’
‘啊——有谁懂得个中滋味’
前面的各种哲思和比喻令人拍案叫绝，这几句更是宿命感拉满。
两位歌手深情投入的合唱，更是将歌曲想要展现并凸显的意境，完全演绎了出来，让人犹如身临其境。
几乎没有停顿的进入副歌部分。
贺执率先开口演唱：
‘爱是迷迷糊糊天地初开的时候，那已经盛放的玫瑰’
贺执咬字清晰而考究，每一个尾音的处理都带着教科书般的克制。他没有一开始就释放全部的情感，而是像一位说书人，在缓缓铺陈一段关于宿命的传说。
他的声音带着标志性的温暖与醇厚，其中还夹杂着一种历经沧桑后的通透。
观众仿佛跟随他，进入了那个混沌初开的远古时代。
在他身侧，叶昕静静地伫立。
她穿着一袭素色的长裙，长发随意地披散在肩头，神色淡然自若地接下一句：
‘爱是踏破红尘望穿秋水只因为，爱过的人不说后悔’
与贺执的低沉醇厚不同，叶昕的声音带着一种特有的空灵与穿透力。
前者声音听来如厚重的大地，叶昕的声音更像半空缭绕的云雾，相比起来，她的歌声听来有种凄美之意。
就在这时，舞台的灯光开始变幻，两人开始往同一侧靠拢，冷色调的光线打在两人身上，投射出长长的影子。
而高台另一侧，熟悉的白绫与他们擦肩而过。
所有人下意识抬头。
镜头下，是姜俞安揽着赵漾，从半空中飘然而落的画面，两人手中还都拿着一柄剑，举重若轻的样子，好似真有武侠剧中所说的轻功。
“啊啊啊——”
瞬间，尖叫、欢呼声与掌声响彻全场，持续不断地表达着观众们激动无比的心绪。
他们完全没想到，剧组竟然还藏着这么大的惊喜！
两人对台下的惊呼充耳不闻，只拿起手中的剑，相对而立。
玄衣男子剑势沉稳，大开大合，而白衣女子身姿轻盈，剑走轻灵。
两人剑锋交错，一刚一柔，时而如双龙戏珠，时而似彩蝶穿花，互相交锋又难分彼此。
这样的画面实在美好。
原本激动无比的人群，也总算是安静下来。
直播间的镜头逐渐拉远，将唱歌的两人也囊括其中。
‘爱是一生一世一次一次的轮回，不管在东南和西北’
‘爱是一段一段一丝一丝的是非’
两人一前一后的歌声， 无论歌曲节奏，还是所要表达的情感，全都与左侧两人舞剑的动作相契合。
‘教有情人再不能够说再会’
贺执和叶昕的站位保持着一种微妙的疏离感，没有频繁的互相对视，也没有半点肢体间的互动。
普通听众或许从那句‘不能说再会’，听出了男女无法在一起的戏剧张力。
但对看过剧本的人而言，这无疑是极其符合剧本安排的，两人就像剧中的杨过与小龙女，明明近在咫尺，却又仿佛隔着整个江湖的礼教与世俗。
进入间奏，镜头都给到了舞剑的二人。
姜俞安和赵漾的各种动作，都不失力量与观赏性，弹幕里已经有无数人在嚷嚷着想要学这个了，对于‘武侠’更是无比向往。
随着歌曲推进到主歌的后半段，鼓点逐渐密集，叶昕和贺执的声音又开始交织缠绕。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！