千万千万别小看百万粉丝级的UP主，特别是这位［策天凰］，两百多万粉，邀请过许多艺人，甚至有还未成为顶流的王星然。
［熟悉我们凤凰之音频道的都清楚，我们这档节目虽然经常耸人听闻，但分析是认真负责的。
那话说在开头，我们先下个定义，秦疆的创作能力，在我看来，是中文流行音乐史上极少数能在国内外都受欢迎的创作者，这国外范畴包括欧美和日韩。
最让人惊讶的是，秦疆既不是学院派毕业，也不是我们传统意义上的“才子”（没有拜师过任何词曲家）。或许正是没有任何束缚的野路子，让他创作犹如“云层上的歌剧院”，飘忽不定又异常华丽。
摇滚、古典、华夏风、流行乐、雷鬼、电子乐、霓虹小调、K-pop、融入华夏元素……
我就从以下从几个维度拆解他的创作力——
首先，“反逻辑的创作理念”，当前短视频传播之广，推出来的音乐，似乎在印证一件事，那就是越简单的，越容易传播。
老套的和弦进行，编曲更少，大部分用钢琴和吉他，歌词更是冲着造“金句”去的，具体有哪些歌曲我就不点名了，以免私信爆炸。
可秦疆偏偏反其道而行，他非常喜欢把“简单复杂化”，如《波西米亚狂想曲》《海底》《兰亭序》等歌曲。
《波西米亚狂想曲》，6分钟无副歌，从词曲编都充满着变化，听过的人都说好，是多变的教科书。
《海底》现场版本增加管弦乐，虽然有非常强的重复性，但又用吉他线和合成器音色变化，副歌部分通过添加反拍镲片、海浪采样渐强等复杂的小细节，让听感始终保持新鲜。
其次，秦疆的歌停留在“过去”。停留在过去不是老套，也不是落伍，因为秦疆作曲停留的年代是“音乐的黄金时代”。往往一段旋律就能让听众自带“回忆滤镜”。
《无赖》《梦的延续（梦のつづき）》《无地自容》《Uptown Funk》等等。
《Uptown Funk》的放克复古元素，我好像是回到了好莱坞上个世纪的八九十年代，而《梦のつづき》也有股东京泡沫经济时期的荼蘼。
说个大家可能不知道的事儿，霓虹富士电视台做过一个调查：霓虹四十岁以上的人近期最爱的歌曲。而这首歌是以绝对的票数排名第一。
《梦のつづき》降 E大调＋ 4/4中速摇摆+电吉他勾弦与合成器 PAD音色，一出来自上个世纪八九十年代City Pop标准配方，特别是那一手萨克斯的旋律，就像是坐上出租车路过昭和时代的东京二十三区，窗外的霓虹灯映照在车窗上。
当然，我更喜欢《无地自容》，就为了这首歌，我买了《摇滚点彩派》这张专辑。
要知道，八九十年代的北方摇滚味太浓烈了，我直接梦回我小时候，吃着冰棍，用磁带听音乐的时代。不扯了，我们把话说回来。
主旋律乐句用 E小调五声音阶，在 4、5弦上反复“滑-击勾”，听上去带点“哽咽”。我只能鼓掌说牛逼，因为这种特殊的音色是马歇尔JCM800音箱头和国产百变龙（Celestion）箱体，录音时把箱体放在砖墙前，借自然硬反射制造120 ms左右的短延迟效果。这玩意是录音技术的粗糙以及当时的环境造成的，我把这玩意叫做“胡同混响”，是九十年代北方摇滚的标配。
此外，还因为录音棚只有十六轨，罗兰JV-1080合成器，因为后期无法修音，所带来的“双低音”，就是那股塑料味浓重的弦乐。
我还特意托关系询问了《摇滚点彩派》的制作人立卫，得到了肯定的回应，是故意调成这种音色的。]
视频里，up贴出立卫在微信上针对于录制歌曲的回应。有图有真相，弹幕一溜烟感叹up主的人脉之广。
其实吧，都在娱乐圈混的，肯定是愿意接受各种访问的。但前提是你咖位要够。
[所以那些想搞复古曲风的歌手学一学，不是用一两个经典的和弦，或者是强行采样以前的歌曲，就叫复古曲风！
再说一点吧，秦疆有很多优点，我只说我认为的几个。那就是秦疆在作曲方面非常多技巧，但非常懂得“不炫耀”。炫耀的也有《波西米亚狂想曲》，但我认为这首歌就是要炫到飞起。而大多数时候，秦疆写旋律都是“适合大于炫耀”。
《暗香》《传奇》《说谎》《会呼吸的痛》等等。你会发现他的曲式是结构服务“叙事高潮”，而不是现代很多歌曲的“音域高潮”，即，旋律到这里来了，甭管歌词怎么样，音域都要提起来。
现在的“Baby我们的感情好像跳楼机，让我突然地升空又急速落地……”
秦疆的“只因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着偶然能有一天再相见……”
甚至在《暗香》中，还采用了“诗回体”。
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