诸君或多或少能够察觉到吧，名为火影忍者的故事前后出现的违和感与割裂感。
会出现这种情况的原因，是因为火影忍者第一部是个脉络清晰，逻辑严谨的故事，由作者岸本齐史与编辑矢作康介合作打造的杰作。第二部则在矢作康介不再担当岸本的编辑后发生了直线的下滑。
大家似乎有个认知上的错误，认为火影的剧情都是岸本自己设计的。
其实在日本漫画连载界，一部漫画的剧情在由作者想出来后，要通过编辑的认可才能正式发布，否则编辑有权力对其进行删减或改动。最着名的例子就是海贼王作者尾田荣一郎，在连载海贼王第1话时被编辑以“没有震撼力”为理由连续否决好几次，最终尾田不得不画上了香克斯断臂的情节，才通过编辑这一关，然后一战成名。
不过当初也没想到能够连载这么多年，导致了堂堂四皇被最弱之海的杂鱼海兽咬掉一条手臂的矛盾。
矢作康介对火影的影响，更在海贼王责编之上，不夸张地说，如果把火影这部作品的大红大紫按功劳分配的话，岸本占50%，矢作康介就占另外50%。
访谈中矢作康介提到，在jump上连载的漫画，有这么一个不成文的潜规则，连载到第3话时，编辑们就会决定这部漫画到底是长篇连载还是到此为止。
当年火影第1话连载时，读者们反响十分热烈，但第2话和第3话却反应平平。
当时的矢作康介跟其他编辑开了个会讨论火影的连载问题，最终矢作康介决定，即使火影目前反响并不好，但还是给火影一个机会。
火影这才顺利地连载下来，矢作康介从火影第1话开始就跟岸本合作，一直合作了十年。这十年间，他不断对岸本做出影响，在某些剧情设计上，他甚至强迫岸本照着自己的意思去画。而在重大剧情的设计上，如果岸本十分坚持，他会适当妥协。而且根据他自己的说法，两人似乎还时不时有争吵，因为双方都想要说服对方自己设计的剧情是最好的。
在这种争吵中，火影渐渐奠定了自己的风格和地位，可以说，这两个人缺了任何一个，估计早期火影都不会那么火，两人的重要性就如同鸣人与佐助那样。
这位编辑对火影的贡献有。
加入了宇智波佐助这个原本不存在的角色，把一个叫做小太郎的角色改名成我爱罗，把桃地桃太郎改成桃地再不斩，把他的同伴从熊改成人。在岸本齐史最初的原稿中，三代火影其实是一只狗，它的主人是二代火影。而矢作康介否定了岸本齐史的这个设定，他让岸本把三代设计成了人，这才有了后面的猿飞日斩。
不光是三代火影，在早期岸本的设定中，主角漩涡鸣人他也是动物，是九尾妖狐本体，并非什么人柱力。而这个设定同样是在矢作康介的建议下才进行了修改，否则就没有所谓的九尾人柱力漩涡鸣人了。
旗木卡卡西原本是木叶黑暗面的爪牙，面善心恶并且有说一些忍者名词的口癖，在两人的商议下改成了现在这样。
还有，和第七班同期的那几位角色（李洛克，鹿丸等人），最初的构想也是来自于矢作康介。这些小强虽然不是主角，但是他们的出现也给作品增加一些不一样的色彩，特别是李洛克，鹿丸，宁次这几位。
最后，矢作康介对火影还有一个非常重要的贡献，那就是他退回了很多乱七八糟的忍术名字，并要求岸本重改。在火影这部作品中，很多观者都是因为里面五花八门的忍术而入坑的，而对于这些忍术，早期岸本取名的功力并不是很强，而矢作康介就负责了忍术名字的筛选工作。
当然这些最多只能证明矢作确实很厉害，但在他离开岸本之后，刚好连载到宇智波兄弟的对决。
当时矢作离开前还特意嘱咐岸本：“一定要好好处理佐助这个人啊。”
结果大家都知道了。
“哥哥是完美的。”
“你哥哥比谁都爱你。”
“天晴了，雨停了，佐助他又觉得自己行了。”
几乎都是在这个时间节点后开始“厚积薄发”的，也是从那一年开始，火影开始失控，大招互甩、嘴炮、一波未平一波又起的新设定渐渐成了剧情的主流。
在访谈中岸本说道：“矢作老师在任编辑期间，我们两人对火影忍者的故事发展有很大的分歧，矢作老师更看重情感的叙述，而我更看重战斗，所以前期很多内容都不是依自己的初衷画的(笑)，之后中野老师担任编辑后，他一直放的很松，因此偏向战斗的我使至后面战斗的篇幅大量增加，但是情感表现的太过含蓄。可以说风格由情感篇转为了战斗篇吧(笑)。”
新编辑是一位业界新人，而岸本此时已经是大漫画家了，非当年的毛头小子，地位颠倒，多年受到打压的媳妇熬成婆，开始放飞自我。
第一部的很多伏笔跟设定，在疾风传被彻底推翻，很多细节都被岸本修改或有意忽略了。他或许是想证明自己的实力，某种意义上来说，他做到了。
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