青春没有不散的筵席，离别总是不期而遇。
正如你我的青春逃不掉初恋的离别，画胚男孩也逃不脱这份宿命。
他技艺精巧，又对她思念深沉，连画在瓷器上的仕女图，都带着她的模样。
可他不敢明说，只敢把这份感情私藏于心，偶然间抬头与她四目相对，那嫣然一笑的面庞，仿佛含苞待放的花一样美丽。
但凡在听这首歌的人，谁不被歌词里勾勒出来的美好沉醉？
可就在这时，剧情急转直下。
她突然就走了，亦或是不得已的远离，亦或是再也不见的远嫁。
她像一缕轻烟一样，突然就消逝在男孩的世界里。
也许是他无奈，也许是他不敢，也许是他不能，反正他去不了她到的地方去找她了。
美妙的邂逅。
揪心的离别。
让曾经经历过暗恋/初恋分别的人的心，被狠狠地揪了一下。
“啊啊啊，狗日的苏秦，不是说好了写汝窑吗，为什么写这么虐的爱情？”
“呜呜呜，我仿佛看到了我的曾经，我的初恋，我的心好痛啊。”
“跟初恋分开十几年了，现在回想起来仍然会心绞痛，那些年是我对不起她。”
“我曾经和初恋海誓山盟，可是自从她被父母带走转学之后我就再也没见过她了。
如果她还没嫁，我一定会娶她。如果她已经嫁人生女儿，我就当她的女婿。”
“卧槽楼上的你有毒啊，本来我都要听哭了，现在我哭也不是笑也不是。”
复杂的情绪在歌迷心中蔓延，苏秦的歌声再次给他们一次暴击。
“天青色等烟雨 而我在等你”
“炊烟袅袅升起 隔江千万里”
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”
“就当我为遇见你伏笔”
“天青色等烟雨 而我在等你”
“月色被打捞起 晕开了结局”
“如传世的青花瓷自顾自美丽”
“你眼带笑意”
轰！！！
歌迷的天灵盖仿佛被炸开一个缺口，压抑的失恋情绪喷薄而出。
苏秦在讲汝窑的时候曾经说过，想要烧制出汝窑天青釉瓷，就必须精确掌握好天气的变化。
总而言之就一个字：等！
“天青色等烟雨 而我在等你”，仅此一句就可以直接封神。
汝窑天青釉要等天气，它终归能等到。
可我在等你时，你什么时候才会出现？
那种执着。
那种翘首以盼。
那种心心念念的忐忑之情。
被完完全全地呈现在眼前。
这堪称逆天的作词功底，夸一句“华语乐坛第一人”，过分吗？
在漫长又美好的等待中，“炊烟袅袅升起 隔江千万里”。
一副宁静安然的乡村景致下，男孩望着大江漫漫，夕阳西下。
可是别人有炊烟有家，那她的佳人在哪里，炊烟在哪里，家在哪里？
因为等不到归人，所以那炊烟既在眼前，又仿佛隔着江面千万里那样遥远。
这种强烈的对比手法，再一次让歌迷们揪心起来。
他的她，自己心中的她，到底什么时候才会重逢啊？
他还能在瓶底书写飘逸的落款，当做与她重逢的伏笔，想念她眼带笑意的模样。
可是自己呢？
被生活压弯了腰，为奔波流干了汗，为活下去吃尽了苦。
曾经的初恋、曾经的海誓山盟，已经被角落里的尘埃覆盖得死死的了。
……
“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”
“而我路过那江南小镇惹了你”
“在泼墨山水画里”
“你从墨色深处被隐去”
直到下半阙，苏秦才揭晓答案，为什么一开篇就有这么凄美的爱情。
原来就像是芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，少年也在江南小镇邂逅，那个温婉美妙的女子。
苏秦仅用一个“惹”字，就交代出他们的故事从这里开始了。
由此可见，他对文字的提炼精炼到了何种程度。
可是两人互相暗生情愫之后，她就像山水画里的景，被浓重的泼墨隐去。
留给他的，是一日复一日的等待，一年复一年的期盼。
“天青色等烟雨 而我在等你”
“炊烟袅袅升起 隔江千万里”
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”
“就当我为遇见你伏笔”
“天青色等烟雨 而我在等你”
“月色被打捞起 晕开了结局”
“如传世的青花瓷自顾自美丽”
“你眼带笑意”
听第一遍副歌（高潮部分），多数人只留意到“炊烟袅袅升起 隔江千万里”的凄凉。
可是当他们再听第二遍，才明白比江边夕阳更残酷的，是月色下的白发苍苍。
日复一日，年复一年，他从优雅少年等到老年迟暮，等到白发爬满头顶。
水中月色旖旎，那一分烟雨未至，那个她也终究没有再回来。
孤独终老的他夜夜做梦，梦中的她如青花瓷一般眼带笑意，可却触不可及。
尤其是“自顾自美丽”这一句，一瞬间就戳破了无数人的心。
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