而此时此刻，郎良月所演奏出来的《四季》op37-1，一月，正是如此。
一月是正标题，而壁炉边，则是副标题。
“在那宁静安逸的角落，已经笼罩着朦胧的夜色，壁炉之中的火星即将熄灭，蜡烛中的微光还在摇曳中闪烁。”
阴沉忧郁的旋律以及舒缓单调的节奏将众人从座位上拉出，拉进孤寂愁苦的寒冬之中。
郎良月手指在钢琴上轻柔且用力的砸下，屋内柔和的烛火以及窗外那疯狂的暴雪在他的手中展现的淋漓尽致。
两种完全不同的感觉郎良月却能够轻松地掌控。
这个水平实力，这个技巧掌控。
虽然傅调也能够做到，并且能够比郎良月做的更好，但是此时此刻郎良月手中展现出来的内容，却比傅调演奏的感觉更为适合这个舞台。
也就是效果更好一些。
傅调只能说，郎良月不愧是郎良月。
在第一乐章结束，郎良月并没有多久就进入了第二乐章。
而进入第二乐章，也就是第二月，狂欢节。
在这个地方，郎良月的特性才真正意义上的体现了出来。
郎良月稍微抬手，手指轰然砸下。
代表着传统俄罗斯舞曲的声音瞬间出现在舞台之上，那一股狂欢节的特性立刻涌现了出来。
根本不用郎良月开口，甚至不需要任何人的解释，你单纯听郎良月的演奏，你就能够直接联想到那种狂欢节之前的欢呼。
双拍子舞曲的特性直接激发了音乐之中，最为欢腾热烈的节日气氛。
“厉害！”
傅调听到这个地方不由得点了点头。
果然，郎良月果然还是厉害。
即便他完全没有听过柴科夫斯基的其他作品，可是只是单纯的听郎良月的演奏，他就能够听出郎良月音乐之中的那种柴科夫斯基的感觉。
这种感觉就很有趣，很有意思。
越是快的地方，郎良月表现的感觉就越好。
很明显，他的技巧让他对于快板乐章的掌控程度能够达到最高。
而傅调就很明显与郎良月相反。
傅调最为擅长的部分还是慢板乐章。
音乐越慢，傅调可发挥的空间也就越大。
他对于音乐的操控能力也就越强，音乐之中的美感也就更为的舒畅。
两人的风格完全不同，可两人之间却没有任何的间隙，反而显得格外和谐。
这就很有意思。
想到这个地方，傅调就不由得笑了笑，继续看着舞台上的一切。
在这样的音乐之下，众人几乎完全被郎良月所吸引。
二月的狂欢节很快便得到了结束，时间来到了三月。
三月，云雀之歌，g小调，有表情的小行板，旋律格外灵巧，无数的端走与装饰音形成了云雀欢歌之时的春日景色。
时间已至三月，冬季即将结束。
而对于俄罗斯那边最为特别的，便是这冬季结束的表达，如同华国喜欢用燕子迎接春天一般，他们则喜欢用的，便是那云雀。
鲜花在田野上随风摇摆，到处一片明媚的阳光，春日的云雀在尽情鸣转，蔚蓝的天空中回荡着春日的歌唱。
这便是云雀之歌，三月之歌。
虽然速度并不快，可郎良月表现的感觉并不差。
再加上三月只是一个很短的部分，因此很快便被直接略过，时间来到了四月。
四月，松雪草，春意渐浓，冬意消散。
澹青，鲜嫩的松雪草，初春残雪于其身旁依偎，往日的忧愁苦恼，此时此刻只剩下最后几滴泪水还在流淌，那往日的幸福，将会给你带来新的幻想。
速度在这个地方重新慢了下来，初春的憧憬与梦幻在郎良月的音乐上浮现。
如同门德尔松的无词歌一般，柴可夫斯基的四月与其效果格外相似，并且运用了更多的不和谐音增添音乐的效果，让音乐显得更为的戏剧。
有意思，真的有意思。
郎良月在这个舞台上并没有去演奏他最为擅长的那些李斯特，贝多芬之类的，更为偏向于快节奏的作品，他反而只是简单的展现了一下自己并不是特点的慢板乐章，努力去拓宽自己的音乐路。
这种感觉就非常的有趣，即便傅调只是才听了一点点，就不由得被郎良月所吸引。
很有意思，很有趣。
这个是傅调此时此刻对于郎良月演奏的第一想法。
他摸索着自己的下巴，陷入了沉思之中。
自己过来其实并不是为了欣赏郎良月的演奏，自己过来听郎良月的演奏，其实更多的是想要听听看在郎良月陈述的音乐厅控制之下，郎良月所能够达到的效果究竟如何。
以及考虑音乐之间的空间感究竟应该如何去控制。
可是在听到郎良月的第一首作品的时候，傅调就不由得被郎良月的演奏所吸引，将自己的注意力完全放在了郎良月的音乐之上，至于自己来的目的已经有那么一点点忘记。
这个肯定不是郎良月在有意无意针对傅调，只是因为郎良月的实力太过于强大，可能是全球最为顶尖的一批演奏者，因此不管是傅调，又或者正坐在远处的其他人，也同样如此。
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