第二部分：小行板，a大调，2/4拍与6/8拍。旋律源自第一幕唐璜和恋人的二重唱，主旋律完全承袭歌剧，但是加入了华彩和两段变奏，使古典主义的旋律在浪漫主义的手法下有了新的内容。第一变奏以六连音为主，相当华丽；第二变奏更强调对位法，且后期半音阶再度大量出现，暗示幽灵的威胁从未消失。
第三部分：急版，降b大调，2/4拍。旋律源自第一幕唐璜的咏叹调（“finch'handalvino“），也叫做“香槟之歌”。
第三部分存在两个对立的主题：代表幽灵的阴沉降e小调和代表唐璜的欢快明亮的降b大调，两者相互交织，共反复三次，和声也愈加华丽。
最终，唐璜的旋律占据了上风，全曲在欢乐的气氛中结束。纵观全曲，在某种程度上是歌剧的倒叙，这也正对应着这一部作品的标题，唐璜的回忆。
所以……
傅调在心中快速的过了一下这一首作品的梗概后，将眼睛闭起，情绪逐渐激荡，让自己的心境更符合当时坐在台下观众的心境，然后由观众的心境去观看这一部《唐·乔凡尼》，去回忆着舞台上的一幕一幕。
背叛，恋爱，地狱，信仰……
他在当时学习这一首作品的时候，被自己的老师克劳斯可是专门要求去看过唐璜这个戏剧。
虽然是他们学校里自己人演奏的，但是人专业水平完全不逊色于那些乐团的歌手。
所以，傅调完全可以将自己代入当时的李斯特，思考那个时候，李斯特回到家中，一个人坐在火炉旁，会想起当时剧团演出《唐璜》的时候，一切究竟是如何。
所有的情绪都在他的心中回荡。
他感觉自己好像能够逐渐进入李斯特的内心。
逐渐理解起当时的李斯特。
也逐渐将自己从音乐厅内脱离出去，进入了一间小木屋中。
屋子旁壁炉内火苗闪烁，正如同头顶巨大的炽光灯将他身上照的发烫。
他甚至感觉自己慢慢走到了壁炉附近的一台钢琴前，看着面前的钢琴，看着上面的乐谱，思考着什么。
思考的是什么呢？
好像是……
唐璜！
傅调的眼睛猛的睁开，左手一个无比漂亮的和弦琶音加上右手的柱式和弦在钢琴上猛地砸下，如同在钢琴声音到达最顶峰的时候将手瞬间抬起。
轰！轰！
开局的一个柱式和弦瞬间砸向了所有人的心灵，他们原本觉得傅调的坐姿不好的那些人顿时愣住了，所有人都将目光放在了傅调身上。
没有给人任何呼吸的机会，他的手继续砸下，几个和弦快速奏响，和弦内的内声部和弦旋律线体被他凸显的无比明显，而最让人震撼的是，他的左手。
左手的一二五指快速的奏响和弦的同时，他的三四指在不停地做着震音，更加绝妙的是，他所演奏的那种震音完全和他另外三个指头没有任何一点点的粘连，就好像他的左手上额外长出来另外一只手，变成了两只手去演奏一首作品！
这种手指的独立性，还有手指的力量控制，简直完美。
“等等？这个技巧？为什么，为什么这个技巧的感觉，又上了一层楼？我刚刚真的只是经历了一场简单的中场休息吗？我真的没有……穿越时空，来到第二年傅调的音乐会吗？为什么技巧的感觉涨了这么多？”
在钢琴出来的瞬间，一位乐评人率先绷不住自己的表情，难以置信地看着傅调。
他在傅调按下第一颗音的时候就感觉到了不太妙，就光光第一个音砸下去的那种感觉就和他砸和弦的感觉不一样。
这个音，非常的干净，里面蕴含的只是最为纯粹的痛苦与绝望，如同地狱的哀嚎一般，让人逐渐堕入其中。
这感觉，他很少遇到过，他浑身上下的鸡皮疙瘩都要起来了，他在自己的演奏中，根本没有遇见过这种情况。
所以……
他的眼睛不由得逐渐睁大，一股恐慌从他的心里渐渐涌出。
正如同见到音乐最后，唐璜坠入深渊的时候，从心中涌现的害怕以及恐惧。
这份恐惧，似乎正是傅调他所想要的，他所期待的。
之前的匈牙利狂想曲第二号听得爽吧？听的技巧的感觉听得厉害吧？
那么恭喜你了，现在伱能听到更爽，更炫酷，更闪耀，更绚烂的技巧天堂了！
毕竟，这个可是李斯特的作品。
是钢琴之王李斯特的作品。
是炫技狂魔李斯特的作品啊！
作为一名几百年前的钢琴之王，李斯特现在的作品对于很多年轻人而言，特别是对于那些音乐学院的年轻人已经不再是难题。
所以，傅调可以将其变得更为炫技！
让炫技，彻底融入音乐之中！
他的手缓缓抬起，但是他的脚继续踩着钢琴的延音踏板，等手指抬起后才慢慢的抬起手中的踏板，让钢琴的声音在空气中缓慢飘散。
开头的引子第一次出现，结束，乐曲此时此刻进行开头引子的第二次变奏！
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