而乌导演在台上直接回了一句：“看不懂就对了，因为这就是给看得懂的人看的。”
颇有些皇帝的新衣的意思。
几个评委轮流进行了评价，总体上是褒贬不一的。
意见有分歧，自然也就有了争论。
这期节目的第一场争论：通俗易懂到底重不重要。
乌导演的观点是，文艺电影本来就不是大众艺术，就和那些抽象画一样，不懂的人也很多，但并不影响它的价值，因为总会有人懂。
又是这个雅与俗的问题。
这在很多艺术领域，都是相当普遍且尖锐的争议点。
洛泉在音乐上已经说过不少次了，她一直想让音乐变得雅俗共赏，而不是刻意高深化。
而对于电影，当然也是这样的态度。
所以她在别人发言完后，开头问乌导演：
“你以后拍的文艺电影上不上院线。”
“当然要上，不然怎么让更多人认识它的价值？”乌导演回答地毫不犹豫。
洛泉再反问：“那被预告、海报骗来的观众，看不懂电影可以退票吗？”
乌导演哑口无言，不知道该怎么回答了。
对啊，人家看这个预告觉得还挺有意思，结果看了以后发现根本看不懂。
你买了一个不符合预期的货品，可以退货。
但你看了一个不符合预期的电影，能退票吗？
乌导演被问住了，嘴巴动了半天不知道该怎么回答。
不过大众评委里，有一个支持他的影评人站起来帮腔道：“那国产这么多烂片不也退不了票？本来就是一个愿打一个愿挨的事。”
“看了烂片，影迷会将导演到演员喷得狗血淋头，会用二点几三点几的评分将它钉在耻辱柱上。
而你只需要说一个这是文艺电影，本来就没奔着让大众看懂就糊弄过去，你觉得合理吗？
既然你清楚自己拍的大众看不懂，为什么要上大众院线？搞个私人的专业的鉴赏会不更好？”
仍然是犀利的反驳，仍然是无人反驳。
洛泉吸了口气，继续说道：“院线电影，你的第一要务是让拍出来的东西，做到让大多数群体看懂，因为你是消费品，要为消费者负责，曲高和寡不是理由。
况且拍电影不是打哑谜，不是说你拍得越高深莫测就越有内涵。
国内国外不少文艺电影，很多隐喻都是有迹可循的，可以推理出来的，而不是像皇帝的新衣，只有所谓懂的人才能懂。
我觉得，这是国内众多文艺青年需要面对的问题，不光是电影，也包括音乐以及画画。
当然，我说的是要上架售卖的那种。”
洛泉两部电影，两次发言，说的话绝对称得上是发人深省了。
这使得整个综艺录制，整体看起来都有些不一样了起来。
前两期也有争论，而且相当激烈。
大家指出导演的问题，引申到整个华夏电影界的现状，大加批判。
可问题批判完了，却又不提出解决方案，不说应该怎么样，这就是一直确实多东西。
而洛泉很痛快地指出了问题所在，也提出了解决的办法。
这就是她，给这个节目所带来的改变。
节目现场，不少老资历的导演和影评人暗自也在为她点头。
小小年纪却能看得这么通透，怪不得能拍出这么多好的电影，盛名之下无虚士啊！
这一次，乌导演没有像前面的赵导演一样愤然离席。
而是非常郑重地向洛泉表达了自己的感谢，也坦诚地说了自己的感悟和问题所在，虚心接受评价。
当然，并没有说怎么改，估计内心还是有些固执。
不过搞艺术，但凡有点心气的，都很固执。
倒也可以理解。
很快，第四位固执的导演登台了，正是节目录制前，声势营造得异常浩大的费导演。
他带来的作品是，根据名着《围城》改编的短片。
看完之后，所有人都呆住了。
这运镜技巧和镜头的光影质感，较之以前的作品有着不小的进步。
故事也讲得相当不错，完整，有戏剧性，虽然偏清淡了一些，但是清淡就意味着不会出太大的差错。
毫无疑问，费导的改编相当成功，而且挑不出太大的毛病。
不过洛泉今天就是专门挑毛病来的。
“别的没什么问题，就是这个台词，不太行。”洛泉毫不留情，直指问题中心。
“我如果没记错的话，《围城》原着是讲的上个世纪的故事，你电影主角的打扮明显也不是现代人，既然要拍上个世纪的故事，语言这方面还是得好好考究一下的。
短片里人们的话太现代了，有比较大的违和感。”
说实话，洛泉这其实有些鸡蛋里挑骨头的嫌疑。
毕竟这是改编电影，而且角色的话语也不是完全现代，只不过没那么有年代的感觉而已，属于瑕不掩瑜。
但洛泉觉得，这是非常影响观感的，属于大瑕疵。
费导这下有话说了，直接回应道：“我觉得台词这一块，真要是按一百年前那样讲，可能就没那么好懂了。
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