“平凡的伟大！”
Billboard榜主编，资深制作人迈尔逊·卡特在清晨发表了一篇文章。
在文章的开头，用这样的词汇去形容洛泉专辑新歌《Heyjude》。
B榜作为一个偏流行的音乐榜单，对音乐的音乐性，其实并不像学院派那样研究得那么深入。
这这个榜单，还是以销量为尊，数据决定一切，卖得多，排名就会高。
不过话说回来，如果一首歌确实十全十美的话，市场是肯定会买单的，毕竟靠粉丝砸钱就想在B榜上拿到数据是行不通，必须得是真正优秀的作品才行。
不过现在的欧美音乐圈，歌手们似乎越来越注重所谓的音乐性了，只顾着编曲的丰富，却忽略了旋律的悦耳程度。
做出来的歌都奔着得奖去的，却又要用所谓的艺术来强迫大众为这类歌曲叫好。
这就比较离谱了，因为电影行业，那些奔着得奖去的文艺电影从来都不会去强求什么票房，甚至导演在拍这个片子的时候，会明确表示电影出来后会赔钱。
但不少歌手既想叫好又想叫座，但写出来的歌又没有这样的水平，最后还要怼听众没有鉴赏水平，这种就非常无耻了。
B榜之前一段时间以来都因为这种现象而经常被骂。
作为大众最关注的一个榜单，歌迷们已经习惯在这上面寻找好听悦耳的音乐了。
但是搜出来的音乐质量却在直线下滑，最后挨骂的还是B榜。
其实B榜也很无奈，因为这已经是市面上卖得最好的歌曲了，排行榜靠后的那些歌更听不了。
毕竟，矮子里面挑高个，又能高到哪里去呢？
好在，洛泉出现了，她以一己之力改变了整个市场的生态。
之前，是所谓音乐性至上，编曲为主，旋律为辅。
而现在是旋律为主，编曲为辅，好听才有人人买单。
而且听完洛泉的这些歌以后，再去听你所谓的艺术只会觉得可笑？
自以为搞这么多东西缝合在一起就是艺术了，艺术是要感动人，这些东西估计只感动了作者一个人。
既然你喜欢孤芳自赏，现在又有更好的，那歌迷们也懒得将就了，我当我的俗人，你继续你的高雅。
于是，B榜在洛泉一个人的努力下，质量发生了天翻地覆的变化，只要是排在前三十名的，不说什么音乐性不音乐性，就悦耳这一块一定差不了，因为大部分都是洛泉的歌。
而且洛泉的音乐在质量的同时，产量还相当高。
人家一张专辑可能要憋两三年，而洛泉出道至今，平均每种语言一年出一张半专辑，顺便还要帮身边的亲朋好友也制作歌曲若干。
这种产量，说她撑起了近两年来美国流行音乐市场的半边天，一点都不夸张。
有一个词语叫做鲶鱼效应，说的是一个池塘里如果全是养殖鱼，没有天敌的话，就会容易失去活力、死掉。
但当在池塘里放了几只鲶鱼后，在掠食者的威胁下，养殖鱼为了躲避追捕，只能拼命躲避，反而整个群体的精气神也变得旺盛起来。
洛泉，就是流行乐市场里的那条鲶鱼。
不，她这个级别的应该是鲨鱼了，同行想要多挣点钱，就只能写出好听的歌去分庭抗礼，而之前那套音乐性已经行不通。
在良币驱逐劣币之下，现在B榜的歌曲质量有了很大的改观，这绝对是一个非常好的现象。
而就在所有人都在旋律上下功夫的时候，洛泉的这首新歌，又一次给大家上了一课。
一首歌好听，不一定非得注重旋律，有时候牵动了听众的情绪，效果同样出色。
《Heyjude》就是这样一首歌，旋律、歌词都非常简单，但是越是看起来平凡的歌曲，却更能感受到它的伟大。
歌曲后半部分的大合唱感染力实在太强了，哪怕只是一个人听耳机里播放出来的音乐，也会有一种沸腾与兴奋感。
而且，这明显是一首为大场面而生的歌曲，如果现场进行演唱，那种数千人数万人大合唱的景象，将会更加具有震撼力！
这就是一首歌投入情感之后，所能达到的层次。
《我心永恒》是这样，《永爱》也是这样，经典之所以称之为经典，绝对不是单纯地依靠好听的旋律或者虚无缥缈的音乐性的。
《Heyjude》发布以后，B榜主编属于比较晚发布文章的业内人士，主要是要等歌曲的销售数据，然后再看该怎么吹。
至于歌迷们就不需要走这么多的程序了，当天晚上就将这首歌给顶上了热搜，热度几乎可以和“美股熔断”分庭抗礼。
最热的几个推文语言普遍都比较激动：
“这是一首我期盼了许久的音乐，现在已经很少能听到这种类型的歌曲了，感觉在这首歌的环绕下，一切纷争、悲伤都消失了，只剩下音乐所带来的那最初也最纯净的感动。”
“是的，就是如此的神奇，一首歌可以把人听哭，以前我只觉得这是别人矫情的说法，但等到自己也出现这样的情况后，才知道我当初的想法有多幼稚。”
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