整首歌不长，一共才十句话，在唱完后，回头又重唱一遍。
曲、词无可挑剔，选用羌笛也是经过深思熟绪，那独特的音色跟曲词相得益彰，最让人惊喜地是，采用童声演唱，纯净中带着幼稚的声音，极富含感情和穿透力，直击人心脏中最薄弱的地方。
在不知不觉中，就被歌声感染、带动。
当最后一个音阶落下时，偌大的风宫厅一片寂静，好像有种岁月静好的感觉。
众人的神色各异，原来自信满满的候思亮，脸上第一次出现了慌乱的神色。
就当所有人以为一曲唱完时，从第一排中间突然走出一个扎着小辨子的小女孩，小女孩胖乎乎的，长着一双好看的大眼睛，显得天真可爱，有人认出，这个小女孩就是刚才摔倒，被郑鹏抱起来的小恩。
小恩没理会其它人的想法，走出来后，在郑鹏目光的鼓励下，大大方方地唱了起来：
“长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯，地之角，
知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
问君此去几时来，
来时莫徘徊。
天之涯，地之角，
知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。”
竟然是清唱，没有旁人和声，没有羌笛伴奏，可是那纯净得有如一泓清泉的声音，再一次击在场人柔弱的心房上，众人突然有一种感觉：音乐也可以如此纯净、简单，就是很多地方没唱到位，有很多唱歌技巧没用上，可依然那样好听、动人。
这才是最纯粹、最感人的音乐。
刚刚重复唱了二遍，可给人一种不过瘾、情绪难以平息的感觉，小恩这一次清唱，正好让人把感情释放开来，让人心满意足之余，又有一种淡淡的离愁。
人生之中，谁没几个不在身边的家人、知己朋友，一句“知交半零落”，勾起多少人埋在心底的记忆。
小恩唱完后，回到原来的位置，然后所有参演人员一起向李隆基所在的位置轻轻鞠了一躬。
这是表演完毕的信号。
现场一下静了下来，少倾，不知是谁带的头，先是几个人拍掌，最后所有人、包括李隆基也站起来拍掌，那热烈的掌声，好像要把风宫厅的顶棚都掀翻。
在场的人，或许岁数有大小，地位有高低，技艺有优劣，但都是与音乐结缘，最佩服就是有真才实学的人，候思亮的《秦王破阵乐》表现不错，还在改编中加入创新，但他始终是拾人牙慧。
而郑鹏不同，曲、词都是自己作的，还恰如其分地选用羌笛和孩童，献给众人一曲最纯粹的音乐。
两者一比较，差距立现。
看到一切都在自己的意料之中，郑鹏终于放下一颗心头大石，嘴角也露出一丝不易察觉的笑容。
这是一首后世很有名气的歌，歌名是《送别》，《送别》，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，19世纪后期盛行于美国，。
李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词，而李叔同取调于犬童球溪的《旅愁》，于1915年作下《送别》，无论是《旅愁》还是《送别》，都成了久传不衰的经典。
郑鹏听到李隆基选节目的用途后，心中有数，安禄可汗来长安，来了就得走，以大唐对突骑施的看重，离别时肯定要送行，虽说不知是谁送，但这歌绝对应景。
就是抛去应景，这曲词绝对是一绝，因为它是经受得住时间的考验。
也就是胜券在握，郑鹏这才变得“狂妄”，让候思良先挑人，坐看他不要脸把好的全挑走也没动作，《送别》这首歌旋律太美了，又容易朗朗上口，小孩子记忆好，半天就能唱出来。
提前三天时间，其实主要是给那三名精通羌笛的女乐官多一点时间练习。
候思亮一直防着平康坊，因为郑鹏跟平康坊的关系很好，好到那些花魁主动放话，不要钱，赔上酒菜陪郑鹏一渡春宵也愿意，跟周会首的关系也非同一般，可千算万算，没想到郑鹏真正的人选，是在花芽堂。
郑鹏在后世，听过多过《送别》的版本，听来听去还是儿童版的最好，那纯净中带着稚气的童声，把那种依依不舍的感情表现得淋漓尽致。
刚才候思良说自己投了五百贯，以他的家境和收入，嘿嘿，只怕要还很久很久了。
李隆基感叹地说：“难得，前面重拍，后面清唱在词方面又有一变，不错，不错。”
不虚此行啊，李隆基心里暗暗感叹道。
这次突然驾临左教坊，其实就是想看看郑鹏，到底是什么人，心里也暗暗有些期待，想郑鹏会写出一首好诗，这样自己又可改编一首不错的歌。
没料到，郑鹏超出了自己期待。
“谢皇上谬赞，微臣愧不敢当。”郑鹏学着候思良谦虚。
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