放眼世界歌坛，从受众的覆盖范围、音乐的影响范围而言，主要分为三大主流，即英语音乐、拉丁语音乐和华语音乐。
这三种音乐，都可以算是国际性的，只不过相比起英语音乐在全球的强势地位而言，华语和拉丁语的受众，都有着极大的局限性，且越来越弱势。
而英语音乐的代表性国家，当然是美国和英国，其中尤其以美国为主，而在美国的音乐文化基础上，如果再把加拿大包括进去，整个北美地区，基本上就代表着英语音乐的最主流和最前沿，连英语的母国英国，都有所不如。
之所以会形成这种格局，首先当然跟北美地区的人口多、经济发达、消费能力强分不开，但还有一个方面，不容忽视，那就是，身为一个多种族的国家，美国人的心态非常之开放，这就使得北美歌坛对各个流派的音乐有着极强的包容性和接受度——如果勉强类比，当下的美国，很有些类似于巅峰时期的大唐王朝。
在中国，几千年文化的发展，来到现当代，歌坛有好几种音乐流派，是独属于华语的，比如民谣，比如所谓的甜歌，就是只属于中国的，而在美国诞生，并随后被发扬光大、传播到整个世界去、受到整个世界无数歌迷们欢迎，甚至成为美国文化代表的，则有更多，比如灵魂乐，比如蓝调，比如美国乡村音乐，比如嘻哈。
作为整个世界歌坛的统治者，美国、加拿大和英国加在一起，在音乐的各个西门门类，几乎都拥有着代表性的巨星和传唱度、美誉度极高的代表作品。
要在这样的一种市场和这样的一种音乐环境下崛起，既容易，又不容易。
尤其是，这个要崛起的歌手，还是一个来自神秘东方的中国人。
所以，李谦为廖辽这张全球专辑在英语歌曲方面的选歌，煞费心思。
首先廖辽唱不好嘻哈，也不是完全不能唱，只是相比之下，她肯定还是更擅长慢歌、抒情歌。所以，嘻哈音乐在她的第一张全球专辑里，还是不要的好。
然后，r&b，可以翻译成节奏布鲁斯，也可以翻译成节奏蓝调，这是在美国最受欢迎的音乐门类之一，而且也是李谦前世相当喜爱的，所以，这个要有。
再然后，当然，廖辽的嗓子和她的歌技，放眼世界都是顶级的，而灵魂乐这种极度考验歌手对自己的嗓音、技巧和情感拿捏水准的音乐门类，绝对是最适合廖辽发挥自己超强唱功的音乐门类了，没有之一。所以，这个肯定要有。
再然后，美国乡村音乐，这是最纯正的诞生于美国，且至今仍然对美国歌坛有着极强统治力的音乐门类，不管是李谦曾经经历过的那个时空，还是在当下的这个世界，乡村音乐在美国，都是巨星云集的——简单讲，一个外来者，要想在这块市场上站稳脚跟，乡村音乐几乎是必备。
到这里，好了，一共六首英文歌而已，这就差不多了。
李谦翻来覆去的寻思、推敲，最终，他帮廖辽敲定了除《my-heart-will-go-on》之外的另外五首作品——
首先两首，都是来自一代天后惠特妮·休斯顿的作品，一首《i-will-always-love-you》，已经无需多说，而另外一首，也是惠特妮·休斯顿的代表作，叫做《could-i-have-this-kiss-forever》。
前者是最经典的灵魂乐，后者则是最经典的英文情歌，而且是对唱。
如果可能，李谦当然希望滚石唱片能够邀请到流行天王杰里·卡伦来跟廖辽合唱这首歌，而如果请不来，李谦就准备亲自上阵——事实上，要不是考虑到这种对唱的情歌容易给自己家里添乱子，他连邀请杰里·卡伦的想法都不会有。
不过再想想，实在不行，回头就给周嫫和谢冰也各自写一首对唱情歌就是了。
因为……还是那句话，有了《my-heart-will-go-on》傍身的廖辽，已经不需要什么“提携”了。
然后，提及李谦印象中那个时空的欧美歌坛，尤其是2000年前后的欧美歌坛，还有两个人，是肯定跳不过去的，那就是玛丽亚·凯莉，和仙妮亚·唐恩。
前者是r&b天后，后者是乡村天后。
玛丽亚·凯莉的作品，李谦思来想去，最终选择了《through-the-rain》。
在另外那个时空，这是一首颇有争议的作品。它出现在玛丽亚·凯莉的一段低谷期之后，算是她开启新一段巅峰的一首作品。歌词的内容很励志，这个没问题，而且当时玛丽亚·凯莉也的确是正陷入很多的负面新闻之中，所以以这首歌来鼓励他人，也鼓励自己。但是，这首歌一经面市，就遭到了很多专业人士的质疑，大家当时纷纷批评她太过炫技。
实话讲，另外那个时空2000年前后的玛丽亚·凯莉，其歌唱技巧已经炉火纯青，而这首歌在气声和华丽的高音之间的自如切换，也的确是展现了她对声音、对气息的过人的掌控能力，之所以被批评为炫技，虽不能说全部是冤枉，却肯定还是多多少少受到了此前她那些负面新闻的拖累。
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