木村拓哉送给泷一这个小提琴，那么会听到他亲自表演吗？
比起不知道斯特拉迪瓦里小提琴是什么？
这种事情好像更值得让人期待。
“那是意大利手工琴的一种。”
Nako的眼睛里泛着灼热。
向所有察觉到的告知，她想要伸出手去摸一摸，即使她根本不会演奏这种乐器。
“它是由克雷莫纳的小提琴着名制作三大家族之一，意大利制琴教父斯特拉迪瓦里为代表人物，十七、十八世纪名琴，价值百万美元。
其中斯特拉地瓦利最负盛名的作品“Messiah”更是被估价为千万美元。”
斯特拉迪瓦里小提琴是一种小提琴，它的祖先是维奥尔琴。
这种琴的主要特点为琴肩倾削、侧板宽大、琴背平薄；
以六根弦来调音。最早的真正的小提琴，被认为也是由意大利伦巴第区布雷西亚的加斯帕罗·达·萨洛和他徒弟的作坊里制作出来的。
“nako酱为什么懂得这么多？”
金智秀听的似懂非懂，虽她出身良好，但在乐器上却是个十足的白痴。
即使听到这些自觉是高深莫测的东西。
但不妨碍她对nako“博学多识”的印象更加上升一个层次。
“泷一酱曾经演奏过这种乐器，那个时候是在东京的一家咖啡厅里。
他还跟我们讲述了关于斯特拉迪瓦里小提琴的故事。”
Nako的脸上开始浮现了期待的神采，思维仿佛重回的目睹泷一演奏的那天。
在去年六月份到十月份那段时间里，泷一做起了小提琴老师，他在东京大学校区附近的一家培训班进行代班辅导。
原因是辅导班的负责人是他大学时期的直系前辈。
而那段时间里，培训班的报名人数激增的程度是平日里的三倍。
且全是年龄从10岁-25岁的女学生。
那个时候的他以平和的口吻讲述着这种乐器的背景。
似是在为接下来的一曲演奏作下铺垫，当时在场的人可能会觉得故事并不是那般重要。
重要只是讲述这个故事的人。
“十九世纪二十年代的一天夜晚，德国诗人亨利希·海涅在漫游途中，有幸听到意大利小提琴家尼科洛·帕格尼尼的演奏，留下的印象是那么的深刻，竟使他改变他诗人习惯的诗歌创作，而写了一篇短篇小说《佛罗伦萨之夜》。”
在教室内，处于讲台上的泷一放下乐器。
他向下方坐满教室的五十名学生推荐了《佛罗伦萨之夜》这本书。
“那个时候，我是恰好有时间出来，所以去那里找了他。”
nako解释自己那个时候坐在了最后放的位置，一直等到他下课。
“这篇小说以独特的富有诗意的浪漫情节，赞美了这位艺术天才在汉堡一次魔幻般的演奏中所显示出的精湛技艺。
在小说中，海涅多处用不同的方式描述帕格尼尼的演奏，其中说到：
“在这琴声里，蕴含着一种无以名之的神圣激情。
时而神秘地颤动着如柔波细语，叫人几乎听不见一些儿声息；
时而又如日夜的林中号角，甜美得撩人心弦；
最后，却终于变成了纵情欢呼。
恰似有一千个行吟诗人同时拨动琴弦，高唱着昂扬的凯歌。”
迄今为止，泷一在那次授课中的生动场景，依旧被封存在nako的脑海中。
“那个时候，泷一酱这样跟那些学生们说‘这样的妙音呵，你可永远不能用耳朵去听；
它只让你在与爱人心贴着心的静静的夜里，用自己的心去梦。……’
帕格尼尼由于以其无与伦比的小提琴演奏，不但当之无愧地被誉为“小提琴之王”。
更有音乐史家、音乐理论家和传记作家无法统计的论文，和专着在探讨他达到如此精湛技艺的“帕格尼尼之谜”。”
帕格尼尼之谜...
金智秀端着身前的咖啡，咖啡被佣人端上桌后，她并没有往杯子内加一直都会放的砂糖。
nako所描绘出来的画面，令她产生了一种“后悔”的情绪。
她开始“后悔”在过去看似“无趣”的人生里，没能提前认识泷一。
以至于现在只有从别人的口中，才能清楚自己“原来错过了这么多美好的画面”。
不过，任何一种艺术，总离不开它的媒介物。
即它的表现工具，小提琴也不例外。
当这样的想法开始闪过，思维宛如被一道闪电劈中。
在金智秀所认识的朋友之中，似乎有那么一位接受过乐器熏陶的闺蜜。
那个人来自澳洲。
当初听起来昏昏欲睡的隐晦难懂的话语，现在发觉是这样的有趣。
不知道彩英知道了，会不会气的骂我是见色忘义。
金智秀暗自想到。
金智秀所想的那位叫朴彩英的闺蜜，也是因为深知这个道理。
一有机会，便不惜以高昂的价格设法购置最优良的乐器。
不过，似乎比起小提琴，她是更钟爱吉他。
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