因为别的作者写出几首好作品就足够混一辈子，比如大家熟悉的黄蒙拉，赵太生，谭宝硕，龙向荣，金俊等等，可像程晓羽这样词曲一肩挑，并且首首都是经典的，除了‘毒药’勉强能追的上程老师的脚步之外，其他人在经典作品的数量上实在不能相较，并不是前面的不好，而是后者太强大。
我们一直都把目光聚焦在程晓羽的编曲以及谱写旋律的能力上，却忽略了他的另一项神技，作词能力。他不仅中、英、日三种语言的歌词写作切换自如，现在还能写出粤语歌词.........这实在叫人感叹，有些人天生就是上帝的宠儿。
作为一个广东人，对于粤语歌我是有感情的，有幸也帮忙填过几首歌的词，但是看看我的作品却有些汗颜，被一个尚海海龟碾压的渣都不剩，此刻内心是十分崩溃的。
八九十年代广东乐坛是华语乐坛最耀眼的一角，为大家奉献了无数的经典名曲，可如今逐渐式微，我心里是有些遗憾的，但今天程老师这首《富士山下》叫我看到了一丝曾经的辉煌。
我为什么说写词是程老师的神技之一，要知道每一种语言歌词的用韵，是完全不一样的，就连粤语和国语，虽然语种一样，但用韵区别也是天差地别的，光是能用多语种的韵这一项，就足够让程老师，称之为神人了。
仔细解读这首《富士山下》，用韵真可以说是用得出神入化，虽然明显可以看出他比较偏好o这个韵，但他对不同韵脚的使用都非常均匀，而且能在最合理的地方换韵，对假韵的运用也十分合理。
而最重要的是，程晓羽在所有能够用入声韵的地方，都会最大限度使用入声韵。而纵观程晓羽的其他歌词，对于入声韵的使用，无论从数量还是比例上，程晓羽应该都是华语词坛里面最高的一个。这个敏感度在华语词坛里面，是绝无仅有的。
一般来说没有十年的填词经验，恐怕也不可能有这个触觉。
第一句，“拦路雨偏似雪花”的“花”字，是“a”韵，这个韵和后面的“o”韵是不一样的。不同于汉语里前鼻音后鼻音，“a”和“o”在口语里面是能够非常明显听得出差异的，但在演唱这歌时，一般人基本听不出这是两个不同的韵，这种技巧称为押假韵。这是粤语填词词一个非常重要的技巧，因为有很多非粤语区生活的朋友想学填粤语词，大多都会拿着一本韵书来对照，因此他们完全不会使用假韵。
最后在副歌部分，程晓羽清一色用了“ko”这个入声韵。由于现代国语入声系统已经消失，所以很多北方的朋友可能很难体会到——由于入声发音的汉字相对比较少，而且粤语9个声调（口语为10-11个）里面，是没有“阳平入”这一调的，因此流行曲里面，能够用入声来押韵的机会很少。而像《富士山下》里面，对同一个“入声韵”连续使用这么长，是一件非常困难的事，不是一流的填词人，一般不会这么冒险选择用这个韵。
但如果只是韵用的好，就是一个好词人吗？显然不是。
还有人觉得写歌词是件容易事情，实际上写词跟写诗一样，没有灵气是写不出什么好歌词的。我们来解读一下这首《富士山下》的歌词犀利在哪里。
要了解这首《富士山下》必须先从这个名字开始，为什么这首歌要叫做《富士山下》而不是《华山下》，《黄山下》、甚至《天山下》，是因为富士山下有个地方叫做“aokigahara(青木ヶ原)”，富士山下的aokigahara，被称作suicide.forest(自杀林)，因此你所忽略的标题，是这首歌的切入点，程晓羽是以“生死”为题来展开这首充满禅意的歌曲的。
第二个大家也许没有注意到的重点，这首歌曲的英文名字叫做《aningless》，既《悲伤是无意义的》这是《富士山下》英文名直译翻译。
这个英文名表达了程晓羽希望悲伤的人对悲伤采取的态度：悲伤是无意义的。
我们逐字逐句的去分析歌词：拦路雨偏似雪花，饮泣的你冻吗？
寥寥数字就描绘出了一个叫人心酸的场景，“雨”代表悲伤的情感，而若是“雪”就更加哀伤唯美，“饮泣”即是泪如雨下，翻译过来就是，这下着雨天气，似乎雨滴比雪花还要冰冷，而悲伤着哭泣的你，会不会已经感受不到这雨水带来的冰冷了？
.........（就不逐一的翻译了，别大家说我水.........）
“忘掉我跟你恩怨，樱花开了几转？东京之旅一早比一世遥远。”这里似乎有程老师对自身情感的剧透，不过和程老师去过东京的人太多了，好像也找不到答案。
忘了“我”跟你的恩怨（这里为什么用恩怨？说明两人的纠葛非常的深，不仅仅是爱情那么简单），这是樱花第几次开了？似乎东京之旅已经隔了很久。（“东京之旅一早”就是至‘东京之旅’这件事的影响，对两人来说非常深远，改变了“我”的“一世”。一个转身，一个决定，走上的路，可能完全不同了。）
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